설명
1937 년에 만든 그랜트 우드 (Grant Wood)의 "심기와 수확"은 미국의 시골 생활과 창조주의 예술적 관심사를 모두 반영하는 상징적 인 작품입니다. 지역 주의적 현실주의의 지시자 중 한 명으로 알려진 우드는이 작품에서 농업의 수명주기를 나타내며 인간과 지구 사이의 연결을 상징합니다. 영어 제목 인 "Seed Time and Harvest"는 예술가의 시각적 이야기에서 반복되는 주제 인 노력의 시작과 정점 사이의 이러한 이원성을 요약합니다.
조성물은 신중하게 균형을 이루고 수직성을 향해 방향입니다. 작품의 중심에서 강력한 나무가 눈에 띄는데, 이는 활력과 성장의 초점과 상징으로 작용합니다. 그 주위에, 풍경은 비옥하고 힘든 환경을 제안하는 일련의 요소로 전개됩니다. 공간의 사용은 매우 효과적이며 작업을 농업주기의 다양한 단계를 나타내는 다른 섹션으로 나누어줍니다. 이 접근법은 순서와 조화, 목재 스타일의 필수 특성을 초래합니다.
"심기 및 수확 시간"의 색상은 활기차고 세상적입니다. 녹색, 갈색 및 노란색의 그늘이 우세하여 수확의 심기와 풍부함을 불러 일으 킵니다. 목재는 특징적인 색상 사용을 적용하여 페인트의 각 요소에 수명을 주입합니다. 재배 분야는 성장을 나타내는 다양한 녹색으로 확장되는 반면, 황금 금은 수확의 풍부함을 암시합니다. 이 반음계 게임은 미적으로 매력적 일뿐 만 아니라 불확실성의시기에 희망과 번영의 분위기를 전달하는 역할을합니다.
이 작품에는 명확하게 정의 된 인간의 인물이 없으며, 인간과 자연 사이의 친밀하고 거의 영적 관계를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 캐릭터가 없으면 시청자가 캔버스에 투사하도록 초대하여 대표되는 농업주기의 일부가 될 수 있습니다. 이러한 부재는 또한 많은 농부들이 경제적, 사회적 어려움에 직면했을 때 농업 사업의 개인화를 언급 할 수 있습니다.
1891 년 아이오와에서 태어난 그랜트 우드 (Grant Wood)는 그의 농촌 환경에 깊은 영향을 받았으며 그의 작품의 대부분에 반영됩니다. 그의 스타일은 세부적인 관심과 시골 미국의 일상 생활에서의 접근 방식이 특징입니다. "파종 및 수확 시간"은 그의 걸작 "American Gothic"보다 덜 알려져 있지만 여전히 그의 스타일의 분명한 예이며, 목회와 부지런함이 농업 작업의 이상적인 표현에 얽혀 있습니다.
이 그림을 고려할 때, 1930 년대의 역사적 맥락에서 현장과 농업의 관련성을 기억하기가 어렵습니다. 이 작품은 농민의 탄력성과 지구와의 더 깊은 연결의 필요성에 대한 찬사로 볼 수 있습니다. 그의 작품을 통해 Wood는 미국 서부의 Documes Life뿐만 아니라 일과 시간의 가치에 대한 반영을 불러 일으켜 일상 생활의 중요성과 인간 존재의 근본적인 일을 강조합니다.
"파종 및 수확 시간"은 지역주의 현실주의의 본질을 요약하여 예술가의 개인적인 경험을 미국 농촌 사회의 집단적 이야기와 합병하는 작품입니다. 이런 의미에서, 작품은 농업 환경의 단순한 초상화를 초월하여 문화적 정체성과 시대의 역사적 기억의 지속적인 상징이되었다. 그랜트 우드 (Grant Wood)는 예술과 생명을 합병 할 수없는 능력으로 시청자와 공명하는 작품을 만들어 과거와 우리에게 먹이를주는 지구와 깊은 관계를 불러 일으키는 작품을 만들어냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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