설명
1788 년에 그려진 Jacques-Louis David의 "파리의 판단"은 신고전주의의 명백한 지수로, 고전적인 고대의 가치와 미학을 부활시키고 로코쿠의 과잉을 제거하려는 예술적 운동입니다. 이 그림은 David의 기술적 숙달뿐만 아니라 예술을 통해 서라운드 역사를 말할 수있는 능력을 캡슐화합니다. 그가 대표하는 장면은 그리스 문화의 가장 잘 알려진 신화 중 하나입니다. 파리의 시련, 유명한 트로이 전쟁을 유발 한 에피소드.
작품의 구성을 관찰하면서, 우리는 세 가지 중심 인물, 즉 Hera, Athena 및 Aphrodite를 발견했습니다. 구성의 오른쪽에,이 수치는 무성한 자연 환경에 제시되어 있으며, 전임자의 기하학적 강성과 대조되는 David의 작품의 전형적인 요소입니다. 여신의 처분은 삼각형이며, 이는 장면에 균형과 역학을 제공합니다.
중앙에 위치한 파리의 얼굴은 딜레마에 내재 된 정서적 갈등을 반영합니다. 이 젊은 트로이 왕 왕자는 그의 손에 골든 애플을 붙잡고있다. 얼굴 표정의 선택은 중요하며 불안과 묵상은 그들의 특징을 통해 해석 되어이 이야기에서 그 역할의 복잡성을 보여줍니다. 파리의 시선은 우리가 그의 결정에 참여하도록 초대하여 시청자에게 딜레마의 공범이되었습니다.
다윗이 선택한 색상은 생생하고 관능적으로 풍부하여 여성 인물을 강조하고 아름다움을 강조합니다. 각 여신은 각각의 특성을 시사하는 톤의 팔레트로 표시됩니다. 아프로디테의 황금색과 밝은 색조는 아테나와 헤라의 장엄한 파란색의 가장 차가운 진지함과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 각 그림의 개성을 향상시킬뿐만 아니라 그림에 감정적 깊이를 제공합니다.
"파리의 판단"의 역사적 맥락도 마찬가지로 매력적입니다. 깨달은 아이디어와 프랑스 혁명의 열렬한 수비수 인 David는이 작품을 신화에 둘러싸인 사회적 비판을 불러 일으키는 아름다움과 도덕의 취약성을 표현하는 수단으로 사용합니다. 이 작품이 가장 유명한 "소크라테스의 죽음"(1787)보다 우선한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다.
이런 의미에서, "파리의 판단"은 시각적 기쁨뿐만 아니라 신화와 현대의 창조의 현대 맥락에서 선거와 그 결과에 대한 의견이기도합니다. 기술적 완벽 함, David의 작품의 색상 및 이야기의 사용은 자신의 작품뿐만 아니라 신고전주의 예술의 역사에서도 두드러진 곳에 있습니다. Jacques-Louis David는이 작품으로 고전적인 전통에 대한 찬사를 지불 할뿐만 아니라 임박한 사회적 변화의 세계에서 판단과 아름다움에 대한 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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