설명
1817 년 Joseph Mallord William Turner가 그린 "Carthaginian Empire의 쇠퇴"는 파멸의 연상적인 표현, 시간의 통과 및 역사의 세력, 회화에 대한 Turner의 접근 방식을 정의한 특성입니다. 이 작품은 역사적 사건을 보여줄뿐만 아니라 시대의 낭만적 인 정신을 구현하여 풍경의 숭고한 아름다움과 분리되는 제국의 비극을 혼합합니다.
구성을 관찰 할 때 Turner는 빛과 색상의 훌륭한 사용을 사용합니다. 하늘은 따뜻하고 호박색 톤으로 빛납니다. 마치 일몰이 하늘과 관중의 마음에 일몰에 제국의 슬픔을 반사하는 것처럼 하늘이 비 춥니 다. 역동적이고 움직임으로 가득 찬 구름은 백그라운드에서 확장되는 가장 강력한 형태의 폐허와 대조됩니다. 이 대조는 필연적 인 문명의 운명을 강조 할뿐만 아니라 물리학 자와 감정적 인 풍경을 조화시킵니다.
전경에서 Turner는 황량한 환경의 묵상에 싸여있는 인간 인물을 소개합니다. 비록 특정 인물, 그들의 태도와 그들을 둘러싼 맥락은 우리에게 우울하고 반성에 대한 이야기를 알려주지 않습니다. 이 수치는 폐허의 증인이며, 이는 역경을 통한 인간 경험의 영속성을 암시합니다. 재난 속에서 취약성과 희망의 상징으로 인간의 인물을 사용하는 것은 터너의 작업에서 독특한 인감입니다.
생생한 황토색 톤과 물과 하늘의 다양한 파란색 팔레트를 포함한 색상 사용은 작업 해석의 또 다른 열쇠입니다. Turner는 색상이 장면의 물리적 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 감정적 부하를 불러 일으키는 효과를 만듭니다. 자연 요소의 밝기와 대기 조합은 끊임없이 대화하는 것처럼 보이며, 자연에 대한 낭만적 인 접근과 숭고한 사례입니다.
기술 측면에서,이 작업은 수채화 사용에있어서 터너의 지배력에 대한 증언이다. 컬러 레이어와 섬세한 오일 관리에 대한 명백한 숙달로 페인트는 형태의 확실성을 무시하는 시각적 현상이됩니다. 인상주의의 선구자 인 터너는 현실뿐만 아니라 관찰자에 대한 인식을 포착하려고한다. 그의 스타일은 고전적인 학업주의의 강성으로 그림의 파열을 예상하는 것 같습니다.
역사적으로, "카르타고 제국의 쇠퇴"는 시간의 흐름을 다루고 위대함을 잃어버린 일련의 작품에 속하며 역사에 대한 터너의 매력과 연결되어 있습니다. 고대 역사에 대한 이러한 관심은 또한 " '희망'의 난파선 또는"트라팔가의 전투 "와 같은 다른 작품에도 반영되며, 여기서 돌이킬 수없는 사건과 관련하여 인간 경험의 복잡성을 강화합니다. 이 그림을 통해 Turner는 오르막과 떨어지는주기의 딜레마로 들어가서 제국의 취약성과 과거 문화의 유산을 강조합니다.
결론적으로, "카르타고 제국의 쇠퇴"는 시간, 기억과 자연 사이의 대화, 역사에 대한 비판과 그 아름다움의 축하 행사 사이의 대화를 확립합니다. Turner는 비교할 수없는 재능과 깊은 감정 감각을 통해 Fall의 이야기를 색과 빛으로 렌더링하는 애국가로 변모시켜 시청자가 카르타고의 과거뿐만 아니라 자신의 역사와 직면하는 모든 문명의 과거를 고려하도록 초대합니다. 운명.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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