설명
1846 년에 그려진 윌리엄 터너 (William Turner)의 "댄스 (San Martino)"작품은 낭만적 인 그림과 나중에 인상주의에 잊을 수없는 마크를 남긴 교사의 예술적 천재를 절묘하게 표현한 것입니다. 이 작품에서 Turner는 축제적이고 활기찬 장면을 포착하여 그의 성숙한 스타일의 특징 인 기쁨과 움직임을 불러 일으 킵니다.
이 작곡은 캐릭터와 주변의 풍경 사이의 상호 작용에 대한 접근 방식으로 재능으로 설계되었습니다. 전경에서, 축제 분위기를 제안하는 전통적인 의상을 입은 사교 행사에가는 것처럼 보이는 몇 가지 인물이 관찰 될 수 있습니다. 이 수치는 최소한의 세부 사항으로 칠해져 있지만 동지애와 공동체의 감각이 생성되는 방식으로 그룹화됩니다. Turner는이 수치를 개별 주제가 아닌 장면에 생명을주는 요소로 사용합니다. 그 목적은 집단적 분위기를 전달하는 것입니다.
색상은이 작업의 또 다른 근본적인 측면입니다. 색상 사용에 대한 그의 숙달로 유명한 Turner는 따뜻한 노란색과 주황색 톤에서 강렬한 파란색으로가는 풍부한 팔레트를 사용하여 역동적 인 대비를 만듭니다. 빛은 그림의 분위기에서 중요한 역할을합니다. 웨스트 태양의 빛은 장면을 침수시켜 축하의 기쁨을 강조합니다. 이 황금빛 빛은 풍경을 목욕할뿐만 아니라 캐릭터 자체에서 나오는 것처럼 보이며, 장면의 에너지와 활력은 본질적으로 자연 자체와 관련이 있음을 시사합니다.
그림의 바닥에서 Turner는 부드러운 언덕과 동시의 감정을 반영하는 극적인 하늘을 가진 고요한 풍경을 제시합니다. 이 풍경은 단지 배경이 아닙니다. 그것은 인간 경험의 확장으로, 축하 행사를 자연 환경의 위대함과 합병합니다. 이 작품은 본질적으로 아름다움과 의미를 찾는 낭만적 인 전통에 새겨 져 있지만, 인간 경험의 일시적인 일을 강조하여 행복의 순간을 포착하는 시간의 일시적인 순간을 상기시켜줍니다.
축하의 도해는 축제의 후원자를 불러 일으키고 명시 적으로는 아니지만 현지 전통에 대한 숭배를 제안합니다. 이러한 장소와 소속감은 눈에 띄기 쉽고 시청자는 개인과 그의 사회적, 자연 환경 사이의 관계를 반영하게합니다.
그의 작품에서보다 추상적이고 정서적 인 접근 방식으로 진화하는 것으로 알려진 윌리엄 터너 (William Turner)는 세부 사항과 힌트 사이의 균형 잡힌 조화를 이루는 "Going to the Dance (San Martino)"에서 성취합니다. 이 작품은 역사, 자연 및 인간의 상호 작용의 주제를 탐구하는 레퍼토리의 다른 사람들과 비슷합니다. 그러나 여기서 그것은 활력과 촉진 가능한 행복의 순간을 표현하는 것으로 두드러집니다. Turner가 자주 제안했지만이 작품에서는 특히 완전하다고 느낍니다.
요컨대, "댄스 (San Martino)는 춤 (San Martino)"은 시각적 축하입니다. 각 브러시 스트로크, 각 빛의 플래시 및 각 형태는 결합되어 장면을 묘사 할뿐만 아니라 시간과 장소의 정신을 불러 일으키는 작품을 만듭니다. Turner는 색상과 빛을 결합하는 타의 추종을 불허하는 능력을 갖춘 시청자에게 삶의 기쁨을 경험하도록 초대하여 인간 상태의 본질을 요약합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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