설명
1516 년 라파엘이 그린 "Dovizzi de Bibbiena 추기경"은 르네상스의 숙달을 보여주는 작품으로, 그의 주제의 표현에서 사실주의와 이상화를 결합 할 수있는 예술가의 깊은 능력을 보여주는 작품입니다. 이 작품은 Rafael의 경력의 중요한시기에 있으며, 그의 초상화는 그의 시대의 사회에서 사회적 지위와 힘을 반영하는 초상화의 기능을 탐구하면서 묘사 된 묘사의 성격과 성격에 세심한 관심을 보이기 시작합니다.
이 작품의 주인공 인 Giovan 추기경 Francesco Dovizzi de Bibbie는 촉진 가능한 권위를 증류하는 인상적인 존엄성과 고요한 내성으로 대표됩니다. 의류의 선택은 기본입니다. 그는 보르도의 색조로 풍부한 교회 층을 가지고 있으며, 그 범위를 상징 할뿐만 아니라 가장 미묘하고 어두운 배경과 대조되는 컬러 팔레트 역할을합니다. 이러한 색상의 사용은 약간의 회전 상태로 제시된 추기경의 인물을 강조하여 얼굴의 매력적인 시야와 옷의 질감을 허용합니다.
초상화의 구성은 균형 잡히고 명확합니다. 우주기구에서 자신의 능력과 시각적 이야기를 만드는 것으로 유명한 Rafael은 시청자가 자신의 표현과 의도를 고려하도록 강요 받도록 추기경을 배치합니다. 빛은이 작업에서 중요한 역할을합니다. 그의 얼굴을 밝히고 섬세하고 표현적인 특징을 강조하고 거의 캔버스를 초월하는 효과를 만듭니다. 추기경의 시선은 침투하고 중요하며, 시청자는 내부와 연결하도록 초대합니다.
초상화의 배경은 추기경의 옷과 같은 어두운 톤으로 그의 그림에 관심을 집중시키는 역할을합니다. 배경의 단순성은 르네상스 초상화에서 공통적 인 특징이며, 목표는 방해 요소를 제거하고 묘사 된 성격에 직접적인 접근을 제공하는 것입니다. 이 접근법은 특히 추기경의 특성이 미묘하지만 강력한 것으로 드러난이 그림에서 효과적입니다.
이 작품에 대한 흥미로운 측면은 르네상스 초상화의 역사에서 그 자리입니다. 16 세기 전반부터 초상화는 개인의 육체적 외관을 기록 할 수있는 수단 일뿐 만 아니라 사회적 위치와 성격을 제시하는 방법이기도합니다. 르네상스 교사 중 한 사람인 라파엘은이 전통을 계속하지만 묘사 된 것의 심리학에 중점을 둔 자신의 비전을 가져옵니다.
"Dovizzi de Bibbie 추기경의 초상화"는 Rafael의 타의 추종을 불허하는 재능뿐만 아니라 르네상스의 초상화의 진화입니다. 이 작품은 인간과 신성, 시간적, 영원 사이의 대화를 만들어 내고 각 대중의 인물 뒤에는 더 깊은 이야기가 있다고 제안합니다. Rafael은 그의 완벽한 기술과 인간의 자질에 대한 민감성을 통해 초상화와 그 밖의 세대의 예술가들에게 영향을 줄 수있는 표준을 설정합니다. 따라서이 그림은 영향력있는 추기경을 존중할뿐만 아니라 서양 예술의 걸작 분야에서 자리를 차지합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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