처녀의 죽음 -1639


크기 (cm): 60x75
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판매 가격₩365,000 KRW
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설명

1639 년에 제작 된 렘브란트의 "처녀의 죽음"그림은 인간 드라마와 영적 비극의 표현에서 작가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 캔버스에서 렘브란트는 죽음의 문제에 들어갈뿐만 아니라 살과 죽음 사이의 보편적 인 긴장, 육체와 정신 사이의 깊은 내성과 충격의 각도에서 그것을 수행합니다.

작품의 구성은 우주에서의 개입으로 현저합니다. 우주에서의 개입은 그녀의 불활성 몸이있는 처녀의 모습이 캔버스의 중심을 차지합니다. 그 주위에, 사도들과 경건한 인물들은 큰 연기와 고통으로 묘사되어 깊은 애도에 몰입하여 기억과 엄숙함의 분위기를 조성하는 것처럼 보입니다. 렘브란트는 삼각 조직을 사용하여 시청자의 시선을 처녀의 얼굴을 향해 안내하여 장면의 중심성을 강조합니다. 이 조항은 공식적인 균형을 확립 할뿐만 아니라 존재하는 인물들 사이의 정서적 연결을 강조합니다.

작업에서 우세한 따뜻한 색조는 장면의 친밀감을 강화합니다. 렘브란트의 스타일의 특징 인 어둡고 끔찍한 팔레트는 처녀의 얼굴의 광도를 강조하면서 깊이와 드라마의 느낌에 기여합니다. 그의 피부는 거의 신성한 신성한 동료들의 가장 우울한 색조와 대조되며, 아마도 신체의 부패하기 쉬운 본성에 대한 영혼의 중요성을 상징합니다. 독특한 렘브란트 기술인 뒤로의 사용은 시각적으로 충격적 일뿐 만 아니라 이야기에 영적인 차원을 추가하여 가장 어두운 순간에도 신성한 개입을 제안합니다.

처녀를 둘러싼 인물들은 모두 식별 할 수는 없지만 슬픔에서 받아 들여지는 인간 감정의 스펙트럼을 나타냅니다. 얼굴의 표정과 손의 몸짓은 시각적 이야기를 풍부하게하여 죽음에 수반되는 고통과 사임을 전달합니다. 렘브란트는 집단적 고통의 본질을 포착하여 친밀한 장면을 보편적 인 경험으로 바꾸어 놓습니다.

"처녀의 죽음"의 매혹적인 측면은 특정 종교 행사에 정박 했음에도 불구하고 그 맥락을 초월하여 공유 된 경험, 즉 결투에 대해 이야기한다는 것입니다. 렘브란트가 시간과 문화의 장벽을 깨뜨릴 수있는이 능력은 오늘날 예술을 공명하게 만드는 것입니다. 그 당시에는 가치가 있었지만 시간이 지남에 따라 화가의 훌륭한 스타일의 명확한 표현 중 하나로 인식되었습니다.

이 작품에 대한 덜 알려진 요소는 그것이 미술 상인의 낙서 중 하나였으며, Caravaggio의 이전 작품의 영향으로 비슷한 정서적 강도로 사망 문제를 탐구하는 것으로 여겨진다는 것입니다. 마찬가지로, "처녀의 죽음"은 예술을 통한 인간의 취약성의 탐구로 특징 지어진 바로크의 맥락에서 사망률에 대한 의견으로 간주 될 수있다.

결론적으로, "처녀의 죽음"은 기술, 감정 및 삶과 죽음에 대한 깊은 명상을 모아서 렘브란트만이 달성 할 수있는 훌륭한 작품입니다. 색상, 빛 및 구성의 사용은 현대 관중에서 계속 공명하는 틀림없는 분위기를 조성하여 상실과 믿음에 대한 우리의 인식에 도전합니다. 이 그림을 관찰 할 때, 우리는 표현 된 장면뿐만 아니라 우리 자신의 취약성과 인간 존재의 불가피한 본질에 대해서도 초대됩니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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