설명
1503 년 르네상스 교사 인 Rafael Sanzio가 그린 처녀의 대관식은 그녀의 시간의 종교적 헌신뿐만 아니라 예술가의 기술적 숙달을 캡슐화하는 상징적 인 작품으로 세워졌습니다. 루브르 박물관의 컬렉션에 위치한이 그림은 르네상스의 시각적 이야기가 번성하기 시작하여 라파엘이 탁월한 능력으로 관리 한 요소,보다 정교한 색상과 구성의 사용을 향한 길에 위치하고 있습니다.
이 작품은 기독교 도해 법의 숭고한 순간을 나타냅니다. 아들 그리스도를위한 성모 마리아의 대관식. 이 장면은 라파엘의 스타일을 특징 짓는 우아함과 고요한 위엄으로 취급됩니다. 인물은 위대함과 신성의 감각을 강화하는 기둥과 아치가있는 하늘의 공간을 제안하는 건축 환경에 배치됩니다. 관점의 사용은 삼각 평면으로 배열 된 것처럼 보이는 캐릭터의 배열에 표시되어 시청자의 시선을 대관식의 중심 행위로 향하게합니다.
Rafael이 사용하는 생생한 색상은 특히 주목할 만합니다. 팔레트를 지배하는 빨간색, 파란색 및 금은 페인트에 빛나는 품질을 추가 할뿐만 아니라 다양한 수치를 차별화하고 행위의 화려 함을 강조하는 역할을합니다. 풍부한 파란색과 금색으로 옷을 입은 처녀는 빛나며 순결과 로열티를 상징합니다. 이 색수 선택은 하얀 옷 안에서 신성과 빛을 나타내는 그리스도의 모습에 반대합니다. 그가 마리아의 머리에 놓는 왕관은 정교함과 부를 반영하는 보석으로 장식되어 있으며, 하늘 계층에서 고귀한 지위를 시사합니다.
라파엘은 처녀와 그리스도의 중심 인물에만 초점을 맞추는 것이 아닙니다. 여기에는 장면을 측면으로하는 천사들이 포함되어 있으며 각각은 예배와 놀랍게도 포즈를 취합니다. 이 천사들은 일반적으로 마리안 도해 법과 동행하는 성도들과 함께 작곡에 깊이 깊이의 층을 제공 하여이 초월적인 순간을 축하하는 하늘의 합창단을 제안합니다. 이 경우 예술가의 다른 작품에 나타나는 위대한 유명한 인물이있는 것은 아니지만, 작곡의 단순성은 시청자의 관심이 어머니와 아들의 연결에 계속 집중할 수있게합니다.
처녀의 대관식은 Rafael의 많은 현대 예술가들이 언급 한 주제 인 Virgin의 표현의 르네상스 전통에 삽입됩니다. 그러나 라파엘은 그들에게 감정적 인 질과 그의 인물에 대한 친밀감을 부여하는 능력은 그의 전임자들의 작품과 크게 구별됩니다. 이 그림은 예술가의 마리아 인물에 대한 개인적인 헌신과 조화로운 비율과 고요한 표현을 통해 이상적인 아름다움의 배치에 대한 그녀의 헌신을 반영합니다.
영성과 기술적 인 미덕을 결합한 걸작으로 여겨지는 처녀의 대관식은 라파엘의 천재성에 대한 간증이며 인간과 신성한 관계를 감동시키는 표현입니다. 그의 연구는 우주와 인물의 표현에서 르네상스의 혁신뿐만 아니라 그의 시대의 그리스도인의 이상에 대한 깊은 사랑과 존중도 밝혀졌다. 이런 의미에서,이 그림은 예술의 작품 일뿐 만 아니라 르네상스의 영혼을 반영하는 것, 예술이 인류의 단순성에서 숭고하고 영원한 시간을 찾는시기입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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