설명
1921 년에 그려진 Juan Gris의 "창 앞의 테이블"이 작품은 파리에서 경력을 쌓는 동안 원래 스페인 출신의 예술가가 열성으로 받아 들인 Cubism의 발전의 수면에 위치하고 있습니다. 회색 스타일의 특징 인이 그림은 시청자에게 색상의 구성과 사용에 대한 숙달을 강조하는 시각적 대화에 초대합니다.
전경에서, 대부분의 캔버스를 차지하는 테이블은 주변 요소를 구성하는 시각적 앵커 역할을합니다. 테이블의 표면은 기하학적으로 묘사 된 것으로 보이며 합성 입체파의 전형적인 잘 정의 된 각도로 나타납니다. 그것에, 몇몇 물체는 공간의 논리와 전통적인 관점에 도전하는 것처럼 보이는 방식으로 배열됩니다. 요소들 사이의 관계는 여러 현실 계층을 공유하는 일련의 계획을 통해 확립되어 공간을 여러 번 해석 할 수 있습니다.
그림의 색상은 근본적인 역할을합니다. 황토색과 파란색의 우세한 회색 팔레트는 따뜻하고 우울한 조화를 생성합니다. 부드러운 색조는 관심 지점과 키메라 대비를 제공하는 빨간색과 주황색과 같은 색상의 활력과 대조되는 거의 내성적 인 분위기의 생성에 기여합니다. 이 반음계 팀은 미학 일뿐 만 아니라 감정적 인 의미를 가질 수 있으며 시간이 지남에 따라 체포 된 순간의 느낌, 일상 생활에서 친밀한 묵상을 불러 일으 킵니다.
배경의 평면은 해외에서 열리는 창으로 넘어 가고 확산되었지만 외부 생활을 암시하는 가벼운 풍경을 보여줍니다. 그러나 창은보기의 프레임 워크 역할을 할뿐만 아니라 이원성의 요소도 소개합니다. 내부와 외부, 임시 생활과 가정의 영속성 사이의 대조. 내부와 외부 사이 의이 게임은 회색의 작품에서 되풀이되는 주제이며 입체파가 표현하기 위해 고군분투하는 근본적인 진실을 찾는 데 공명합니다.
인간 인물의 존재에 관해서는, "창 앞의 테이블"에는 가시적 인 문자가 포함되어 있지 않다는 것을 관찰하는 것이 중요합니다. 이 선택은 그레이의 경향과 일치하여 물체와 구조에주의를 집중시키고 일상을 명상적인 예술 형태로 높이고 있습니다. 부재하지만, 인간은 길 들여진 공간의 친밀감을 통해 암묵적으로 호출됩니다. 이 접근법을 통해 시청자는 자신의 경험과 감정을 작품에 투사하여 간단한 순간을 존재에 대한 반영으로 바꿀 수 있습니다.
이 작품은 그의 친구와 현대인 파블로 피카소의 영향과 깊은 대화에서 탐구 한 입체파의 상속을 반영합니다. 그러나 회색 회사는 틀림 없다. 단순화 된 형태를 고조파 리듬 색상과 결합하는 능력은 독특합니다. "창 앞의 테이블"은 입체파의 예일뿐만 아니라 근대성과 전통이 발견되는 하이브리드로 볼 수 있습니다.
"창 앞의 테이블"을 사용하면 Juan Gris는 일상 생활 이미지를 사용하여 인식과 경험의 복잡성을 탐구하는 감정적 인 풍경에 들어갑니다. 이 그림은 눈에 보이는 것을 넘어서서 객체와 시청자 사이의 다리를 확립하고 일상 생활의 단순성에서 고려할 가치가있는 아름다움과 물질이 있음을 상기시키는 성찰을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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