설명
1915 년 Egon Schiele이 만든 그림 "Death and Maiden"은 색상, 형태 및 인간 인물의 특정 관리를 통해 예술가의 표현주의 적 접근의 본질을 포착하는 상징과 감정으로 가득 찬 작품입니다. 이 작품은 생명과 죽음 사이의 긴장, Schiele의 예술적 제작에서 일시적인 두 가지 반복되는 주제 사이의 투쟁에 대한 기대에 대한 분명한 예입니다.
이 작곡은 벌거 벗은 여성 인물을 제시합니다. 여성의 몸은 어두운 배경과 강하게 대조되는 피부색으로 칠해져 캔버스에서 그것을 빼앗는 거의 3 차원 효과를 만듭니다. 그의 눈에는 놀랍고 사임, 인간의 내부 투쟁을 자신의 필멸에 반영하는 것처럼 보이는 느낌이 혼합되어 있습니다. 이 그림은 죽음의 표현으로 받아 들여졌으며, 이는 부분적으로 그림자로 골격 수컷 인물로 제시되어 방해하지만 불가피한 존재를 암시합니다.
"죽음과 처녀"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Schiele은 따뜻하고 차가운 색조가 포함 된 팔레트를 적용하여 장미와 베이지 색으로 하녀의 인물을 강조하는 동안 어둡고 우울한 색조의 드레스를 입습니다. 이러한 색상의 대비는 삶과 죽음 사이의 대비를 강조 할뿐만 아니라 더 깊은 갈등, 즉 욕망과 두려움, 사랑과 상실 사이의 긴장을 암시합니다.
Schiele의 특징적인 스타일은 각도와 표현적인 윤곽을 가진이 작업에서 분명해집니다. 형태는 양식화되고 길어지며, 예술에 스며드는 소외와 불안에 대한 아이디어를 강화하는 독특한 특징입니다. 두 캐릭터의 손은 동시에 섬세하고 위협적이며, 청소년의 단맛에 동참하여 끝의 불가피한 불가피합니다.
Schiele은 내장적이고 개인적인 접근 덕분 에이 특이성을 제공 할 수는 있지만, 사랑과 죽음의 연관성을 탐구하는 비슷한 주제의 페인트는 당시의 다른 예술가들의 작품에서 찾을 수 있습니다. Schiele 이이 작품을 그린 역사적 맥락은 제 1 차 세계 대전 중에 그의 시대의 고뇌와 불확실성을 반영하여 사망률의 주제에 의미의 층을 추가했습니다.
예술의 역사에서, "죽음과 처녀"는 또한 인간 존재와 운명의 이원성에 대한 더 넓은 개념과 관련이 있습니다. Schiele 은이 작품을 통해 시청자에게 죽음과의 관계를 고려하도록 초대하여 각각의 모습을 삶 자체에 반영하여 운동을하게합니다.
그러므로 "죽음과 처녀"는 보편적 인 주제의 그래픽 표현 일뿐 만 아니라 그의 독특한 비전과 기술적 능력을 통해 Egon Schiele의 천재에 대한 간증이기도합니다. 피할 수없는 것. 이 작품은 깊은 슬픔의 순간에도 발견 될 수있는 존재와 아름다움의 유감에 대처하기 위해 감히 감히 감히 반향하는 놀라운 관련이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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