설명
낭만주의의 주인이자 19 세기의 예술 발전의 중심 인물 인 Eugène Delacroix는 그의 작품 "The Didy Turk"(1830) 투쟁과 인간의 삶의 취약성에 대한 강한 탐구를 제시합니다. 죽음 전에 인간 상태의 생생한 초상화로. 이 그림에서 Delacroix는 색상과 질감의 특징적인 사용을 드라마에주의를 기울여 그의 작품의 독특한 인감이됩니다.
이 그림은 감정적 표현에서 Delacroix의 영역에 대한 체포 증언입니다. 중심 이미지는 터키어, 타락하고 부상당한 전사를 나타냅니다. 그의 몸은 정의되지 않은 표면에 바뀌고 전투 맥락과 동시에 죽기 전에 즉시 성을 암시합니다. 죽어가는 위치에는 힘과 취약성 사이의 이원성이 장착되어 있습니다. 긴장된 근육은 신체의 마지막 노력을 반영합니다.
Delacroix는 작업의 정서적 부담을 강화하는 풍부한 색상 팔레트를 표시합니다. 끔찍하고 붉은 색조는 장면을 지배하여 갈등의 열기와 상처의 고통을 불러 일으키는 반면, 빛과 그림자의 대비는 생명과 죽음 사이의 투쟁을 반영합니다. 캐릭터의 화려한 옷은 주름 지지만 과거의 영광의 역사를 암시하고 터번의 세부 사항은 문화적 참조를 추가하여 시청자를 그 기간 동안 동쪽과 서쪽의 대립에 대한 더 넓은 이야기에 배치합니다.
그의 경력을 통해 Delacroix는 대담한 주제 선거와 이국주의와 열정적 인 감정의 요소를 통합 할 수있는 능력,이 작품을 나타내는 특성으로 유명했습니다. 이 장면은 동양 문제에 대한 시간의 관심을 불러 일으킨다. 아랍 세계에서 식민지주의와 군사적 인 침략에 의해 유발 된 낭만적 인 예술에서 흔한 트렌드. 이것은 예술 작품뿐만 아니라 그의 시대의 문화적 관계와 갈등에 대한 논평으로서 "죽어가는 터크"에 대한 고려를 강요한다.
그림의 등장 인물은 비록 높은 숫자로 나타나지 않지만 심리적 질이 강합니다. 왼쪽에서는 신비로운 인물을 동반자 또는 적으로 묘사 할 수 있으며, 그 존재는 전사의 고통의 관중으로 해석 될 수 있으며, 이는 상실감을 강화시킵니다. 승리 나 구원을 보여주지 않는 선택은 장면의 드라마를 강화시킨다. 이것은 승리의 이야기가 아니라 영웅의 피할 수없는 타락입니다.
그의 투쟁과 고통의 주제 외에도, "죽어가는 터크"는 균형 잡힌 구성으로도 두드러집니다. 전사의 몸을 형성하는 대각선은 그림을 통해 시청자의 시선을 가져다가 움직임감을 만들고 긴급하게 묵상을합니다. 이 작품은 전체적으로 복잡한 시각적 이야기에서 정서적 및 미학을 병합함으로써 신고전주의 예술의 엄격한 개념에 도전하는 요소의 조화를 제시합니다.
요컨대, "죽어가는 투르크"는 낭만주의의 본질을 캡슐화하여 삶과 죽음, 전투와 항복 사이의 긴장을 나타내며 인간의 상태에 대한 반영을 나타내는 작품입니다. Delacroix는 그의 극적인 표현과 색채의 숙달을 통해 자신을 투쟁의 초상화 자일뿐만 아니라 시대의 정신과 문화의 깊은 관찰자로서 존재의 취약성과 존엄성에 대한 영원한 대화를 설정합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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