설명
Joseph Mallord William Turner의 "San Erasmo"Bishop Islips의 산 에라스모 "예배당은 19 세기 예술의 복잡성의 일부인 매혹적인 표현입니다. 새로운 형태의 표현. 빛과 색상을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Turner는이 그림에서 전통과 혁신 사이의 독특한 비전을 제공합니다.
작곡을 관찰 할 때, Westminster Abbey의 예배당의 엄숙함을 불러 일으키는 건축 적으로 장엄한 공간에 즉시 몰입됩니다. 건축 요소의 처분은 세심한 것이며, 존중과 헌신의 분위기를 조성합니다. 배경의 기둥과 아치는 깊이와 위대함을 느끼며이 장소의 중요성을 시사합니다. Turner는 엄청난 방식으로 빛을 사용하여 그림과 표면을 미묘하게 비추므로 장면에 거의 미묘한 차원을 추가합니다. 이 빛의 사용은 Turner의 스타일의 특징이며, 종종 형태뿐만 아니라 순간의 감정과 분위기를 나타내려고 노력했습니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을합니다. Turner는 Vivaz 팔레트와 톤을 혼합하는 능력으로 유명합니다. "San Erasmus"에서, 금, 빨간색 및 갈색의 따뜻한 색조는 얽혀있어 일종의 신비주의에서 공간을 둘러싼 황혼의 빛을 시사합니다. 그림자는 또한 신중하게 정교 해져서 공간의 깊이와 그림의 모양을 강조하는 대비를 제공합니다. 이 작품은 종교 초상화의 전통에 근거하지만, Turner의 색상과 빛에 대한 접근 방식은 단순한 대표자를 초월하고 숭고한 것을 만지고 자하는 그의 욕구를 보여줍니다.
그림의 등장 인물은 많지는 않지만 성도를 표현하는 데 중요합니다. 작품의 중심 인물 인 산 에라스무스 (San Erasmus)는 존엄성과 엄숙함으로 묘사됩니다. 그의 얼굴의 표현과 그의 몸의 자세는 평온과 반사로 가득 차있어 시청자는 영적 중재자로서의 역할을 고려하도록 초대합니다. 그림에 다른 인물의 존재는 미묘하지만, Turner의 작품에서 반복되는 주제, 희생과 헌신의 일반적인 이야기에 기여합니다.
역사적, 종교적 회화가 변화를 경험했을 때 Turner의 예술 작품의 맥락 에서이 작품의 관련성을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. Turner의 작품은 종종 단순한 표현을 넘어서는 문제를 해결 하여이 기술을 정서적 열정으로 통합했습니다. "San Erasmo"에서는 아티스트가 성자의 인물에 심리적, 정서적 깊이를 제공함으로써 "Strike Ship"또는 "Rain과 같은 다른 많은 작품에있는 것들에 대해 전통적인 관습에 어떻게 도전하는지 알 수 있습니다. 증기와 속도 ".
Turner의 작품은 또한 빛과 색이 예술 작품 자체의 주인공이되는 인상주의와 같은 후기 운동의 선구자로 볼 수 있습니다. Turner가 빛을 사용하여 공간과 주제를 변화시키는 방식은 올 혁신에 대한 기대로 간주 될 수 있습니다. 숭고한 감각을 불러 일으키는 그의 능력은 그림 과정에서 지울 수없는 자국을 남겼습니다.
"주교 Islips 예배당의 산 에라스무스"는 단순한 종교적 초상화 이상입니다. 그것은 유형을 영적과 연결하기 위해 Turner의 수색을 표현한 것입니다. Turner는 그 구성, 색상 및 대표성의 사용을 통해 우리에게 시각을 넘어 공명하는 명상적인 경험에 참여하여 우리 각자의 정서적, 영적을 만지는 것을 초대합니다. 이 작품은 계속해서 빛과 감정의 본질을 사로 잡은 예술가의 천재에 대한 간증으로 예술사에서 지속적인 유산을 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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