설명
1910 년 Odilon Redon이 만든 Geraniums는 그의 시적 접근법으로 유명하고 종종 그림에 꿈 같은이 프랑스 예술가의 작품을 특성화하는 상징과 감정에 대한 생생한 간증입니다. 이 특별한 작품에서 시청자는 단순하지만 매력적인 제라늄 꽃병의 표현을 통해 자연과 깊은 관계를 불러 일으키는 그림 풍경에 몰입합니다. 그림은 꽃의 상징을 미학적 표현뿐만 아니라 존재의 미묘함과 시간의 통과에 대한 개방으로 사용합니다.
제라늄 냄비의 구성은 작품의 중앙 부분의 큰 꽃병에 초점을 맞추고 있으며, 그 안에서 무성하고 색이 가득한 꽃이 우리 눈앞에서 살아 나는 것처럼 보입니다. 이 형태는 거의 유기적이며, 가장 빠르고 미묘한 배경과 대조되는 성장과 활력을 불러 일으켰습니다. 관대하고 우아한 형태로 눈에 띄는이 꽃병은 평범한 아름다움의 상징으로 작용하여 매일 사물을 묵상의 초점으로 바꾸어 놓습니다. 꽃병에 우세한 제라늄의 생생한 색조 (주로 빨간색과 분홍색)는 내성을 초대하는 드라마로 눈에.니다.
이 작품에서 색상과 질감이 결합되어 정원의 현실에 고정되어 있지만 거의 신비로운 영역으로 올라가는 시각적 풍경을 제공합니다. Redon은 따뜻하고 차가운 톤을 혼합하는 팔레트를 사용하여 제라늄의 광도와 가장 우울하고 확산 된 배경의 균형을 유지합니다. 이 색상의 선택은 꽃의 육체적 존재를 향상시킬뿐만 아니라 분위기를 불러 일으 킵니다. 꽃에 영향을 미치는 빛은 기쁨과 차분한 느낌을 발산하는 것처럼 보이지만 배경의 가장 어두운 뉘앙스는 신비와 성찰의 의미를 암시합니다.
Redon은 그의 경력을 통해 전통적인 자연 주의적 표현에서 멀어지면서 상상력과 상징의 영역에 들어가는 것을 선호한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이런 의미에서, 제라늄은 자연의 요소가 더 깊은 의미를 얻는 후속 생산과 일치합니다. 놀라운 측면은 작품에 인간 인물이 없다는 것입니다. 그와 상호 작용하는 캐릭터 대신 생명으로 가득 찬 꽃병을 대표하기위한 선택은 시청자가 순전히 미학적이고 명상적인 경험에 몰입 할 수있게합니다.
이 작품을 생각할 때, Odilon Redon은 관찰자가 표면 너머로 보도록 초대하려고한다는 것이 분명해집니다. 기쁨의 상징으로서 제라늄은 맹렬한 아름다움과 삶의 일시적인 은유가됩니다. Geraniums의 목소리는 일상적인 물체조차도 깊은 의미와 복잡한 감정의 운반자가 될 수 있다는 생각에 직면합니다.
이 그림은 여러 가지면에서 Redon의 작품에 스며드는 상징주의를 반영합니다. 20 세기 초의 예술의 맥락에서, 그것은 19 세기의 전통적인 상징과 신흥 모더니즘 사이의 다리로 위치합니다. 세부 사항에 대한 Redon의 관심과 눈에 보이는 정서적 부담의 일상 생활의 대상을 부여하는 그의 능력은 후기 세대의 예술가들에게 계속 공명 할 수있는 독특한 특징입니다.
결론적으로, 제라늄 냄비는 꽃병의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 아름다움, 자연 및 삶 자체에 대한 감정적 인 탐구입니다. Redon의 기술적 숙달과 미적 민감도를 통해이 작품은 시청자가 예술과 인간 경험 사이의 연결과 시간과 맥락의 장벽을 초월하는 평범한 아름다움의 검증을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.