설명
1940 년에 제작 된 피에르 본 나드 (Pierre Bonnard)의 "정원의 계단"은 색상과 빛에 대한 특별한 접근 방식으로 알려진 프랑스 화가의 궤적과 친밀감과 친밀감을 불러 일으키는 능력으로 알려진 프랑스 화가의 궤적에서 이정표를 나타냅니다. 일상 생활. 이 그림에서 Bonnard는 우리에게 개인과 보편적 인 것처럼 보이는 공간을 침투하도록 초대합니다. 여기서 단계는 다른 현실, 내부와 외부 사이의 전환, 친밀한 삶과 자연 세계 사이의 임계 값 역할을합니다.
시각적으로, "정원의 계단"의 구성은 풍부하고 포위됩니다. 주요 초점은 계단에 관한 것이며, 시청자는 조명으로 목욕을하는 무성한 정원으로 데려갑니다. Bonnard는 대각선 배열을 사용하여 관찰자의 외관을 앞으로 지시하여 사진을 더 많이 입력하도록 초대하는 경로를 제안합니다. 페인트의 질감은 놀랍고 브러시 터치가 거의 진동하여 움직임과 생명감을 만듭니다. 이 역 동성은 본드의 특징이며, 종종 정확한 표현의 감정과 느낌을 선호했습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 특히 숭고합니다. Bonnard는 그의 대담한 팔레트로 유명합니다. "정원의 계단"에서는 거의 마법의 분위기를 불러 일으키는 따뜻한 색조를 훌륭하게 사용합니다. 노란색, 녹색 및 오렌지는 결합되어 하루 중 특정 순간에 햇빛을 포착하여 일시적 인 자연광을 포착하는 맛을 보여줍니다. 인상파를 상기시키는이 색상 기술은 Bonnard의 포스트 -인상 스타일의 객관적인 관찰, 특성보다 주관적 표현과 더 밀접하게 관련되어 있습니다.
인간 인물의 존재에 관해서는, 그림에는 눈에 띄는 특성이 포함되어 있지는 않지만, 이것은 작품에서 숨을 쉬는 친밀감에 중요하지 않습니다. 인물의 부재는 자연과 그 자체가 얽힌 일상적인 존재의 신성한 장소로 공간 자체, 정원의 축하로 해석 될 수 있습니다. Bonnard는 종종이 기간 동안 그의 작품에 인물을 포함 시켰지만,이 작품은 외로움, 침착하고 기억에 반영되는 것으로 보일 수 있습니다.
이 작품은 Bonnard가 Nabíes 그룹과의 초기 연관성에서 벗어나 더 장식적인 예술과 색상과 모양의 실험적 사용을 옹호하는시기의 일부입니다. 1940 년까지,이 작업이 수행되었을 때, Bonnard는 색상이 단순히 시각적 사실이 아니라 감정과 기억을 탐구하는 수단 인보다 개인적인 스타일로 진화했습니다. "정원의 단계"는 따라서 그림의 중요성이 시청자의 경험에서 중요한 역할을하는 예술적 성숙에 대한 간증이됩니다.
"정원의 계단"을 몇 마디로 수집하는 것은 깊고 감정적 인 시각적 언어를 통해 전달되는 단순성의 묵상과 감사의 포털이기 때문에 도전입니다. 이 작품은 많은 Bonnard의 창조물과 마찬가지로 세상을 향한 더 세심하고 부드러운 모습을 채택하려는 초대입니다. 일상 생활의 가장 겸손한 규모에도 아름다움도 상상합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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