설명
프란시스코 고야의 작품 인 "전쟁의 결과"는 인간의 고통에 대한 강력한 간증과 전쟁이 사회에서 수반되는 치명적인 영향입니다. 유럽으로 표시된 강렬한 군사 갈등의 맥락에서 1810 년에서 1820 년 사이에 그려진이 사업은 종소리에 대한 비판뿐만 아니라 혼돈 시대의 인류 상실에 대한 애도로 세워진다. 이 그림에서 Goya는 갈등의 잔인 함과 시민 생활에 대한 부식 효과를 가리는 작곡을 사용합니다.
캔버스는 전쟁의 주인공이자 희생자 인 중앙 인물 그룹을 제시합니다. 왼쪽에는 긴 군인이 비극적 인 목적지의 꼭두각시 인 것처럼 우울한 풍경을 따라 배치됩니다. 제스처의 긴장은 분명히 인식되며, 두려움과 절망이 눈에 띄는 곳. 전경에서 정치인과 군인들은 거의 수사적 그림자처럼 보이며, 전쟁은 종종 인간의 고통을 고려하지 않는 관심사에 의해 유발된다는 것을 상기시켜줍니다. 캐릭터의 표현은 공포, 고뇌 및 사임의 아말감을 전달하여 시청자가 전쟁 갈등에 의해 생성 된 비인간 화를 반영하도록 초대합니다.
그의 낭만적 인 그림 스타일과 인간 상태의 복잡성을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Goya는 고의적으로 황량한 팔레트를 사용합니다. 우세한 색조는 회색, 검은 색 및 갈색으로 작업의 모든 구석에 스며드는 황폐의 분위기를 조성합니다. 이 색상 사용은 단순히 미학이 아닙니다. 비극의 감각을 증폭시키는 감정적 차량입니다. 그림의 명확한 어두운 특성의 기술은 형태와 그림자를 강조하여 캐릭터의 3 차원과 드라마를 강조합니다.
일반적인 구성은 혼란스럽고 캔버스 프레임이 넘치는 것처럼 보이는 혼란스럽고 얽힌 시각적 요소를 느낍니다. 이러한 불안정성은 의도적이며, 전쟁의 내부 소동과 도덕의 한계를 흐리게하는 능력을 반영합니다. 종종 전쟁의 공포에 미친 인물의 얼굴은 우리의 통제를 피하는 힘에 대한 인간의 취약성을 상기시켜줍니다.
"전쟁의 결과"는 나폴레옹에 대한 스페인 독립 전쟁의 잔학 행위를 밀접하게 살았던 고야의 개인적인 고뇌의 징후 일뿐 만 아니라 예술적 비판의 광범위한 전통이기도합니다. Pablo Picasso의 Eugène Delacroix 또는 "Guernica"의 "사람들을 안내함으로써 자유"와 같은 작품은 고통과 집단적 비극을 포착하려는 성향을 공유하지만 Goya의 특이점은 그의 내장 접근 방식과 즉각적인.
이 작업은 오늘날 인간 전쟁 비용에 대한 반성의 요구로 오늘날에도 계속 공명하며, 갈등이 삶과 사회의 본질을 어떻게 변화시키는 지에 대한 경고입니다. 그의 평범한 숙달과 함께 고야는 황폐 한 세상의 비전에 옷을 벗을뿐만 아니라 황폐 한 시대에 인간이되는 것이 무엇을 의미하는지의 책임을 균형있게 배치하는 것을 달성합니다. 이런 의미에서 그의 유산은 그의 시간을 초월하고 불가피한 사실에 직면하도록 도전합니다. 전쟁에는 얼굴이 있으며, 그 얼굴은 결국 진정한 희생자 인 남성, 여성 및 어린이의 얼굴입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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