설명
Piet Mondrian의 "Red and Blue가있는 구성 N. 1"(1931)는 신생 성으로 알려진 특징적인 스타일 내에서 균형과 조화를 찾는 상징적 예입니다. 이 그림은 미적 철학의 본질을 캡슐화하며, 여기서 색의 형태의 단순화와 색상의 합리적 사용은 명확성과 질서의 분위기를 만듭니다. 사각형 네트워크를 정의하는 일련의 직선으로 구성된이 작품은 구조와 조직에 대한 Mondrian의 깊은 감탄을 반영하여 의도적으로 계산 된 것처럼 보이는 기하학적 순서를 제시합니다.
이 구성에서 Mondrian은 기본 색상에 중점을 둔 제한된 팔레트를 사용합니다 : 빨간색, 파란색 및 노란색, 검은 색 및 검은 색 영역의 색상이 없음. 빨간색과 파란색은 역동 성과 긴장감을 불러 일으키는 방식으로 사용되며, 시청자가 페인트의 표면뿐만 아니라 더 넓은 맥락에서 색상 간의 관계를 탐색하도록 초대하는 시각적 상호 작용을 촉진합니다. 이 전략적 색상 사용은 형태의 배치와 함께 내부 대화를 유발하며, 각 요소가 서로 지원되고 보완되어 기본의 균형을 균형을 이루는 능력이 드러납니다.
Mondrian의 이전 작품과 비교하여, "Composition N. 1을 가진 작곡 N. 1"에서 형태의 수와 복잡성을 더 크게 감소시키기위한 진화가 인식됩니다. 이 단순화는 순수한 추상화에 대한 끊임없는 검색에 대한 간증으로, 문자 적 표현을 초월하는 표현에 도달 할 때까지 실질적인 세상에서 멀어지게됩니다. Mondrian은 현실주의의 복잡성에서 멀어지고 반면에 육안으로 볼 수있는 것보다 더 많은 것을 포함하는 시각적 언어를 통해 "All"의 본질을 포착하려고합니다.
이 작품에서 인간의 모습이나 시각적 나레이션의 전통적인 의미에는 캐릭터가 없다는 것을 관찰하는 것은 관련이 있습니다. 대신, Mondrian의 작품은 시각적 관계와 관중의 인식에 어떤 영향을 미치는지에 중점을 둡니다. 비 유적 언급을 포함하지 않고, 미적 경험이 개인적인 반영의 분야가되는보다 주관적인 해석을 초대합니다. 작곡의 미니멀리즘은 광학 관계를 묵상하여 시청자가 자체 균형과 아름다움을 찾을 수있는 공간을 형성합니다.
"Composition N. 1이 빨간색과 파란색으로 인한 것"의 영향은 미학에만 국한된 것이 아니라 현대 미술의 발전에서 이정표를 나타냅니다. Mondrian은 Kandinsky 및 Malevich와 같은 그의 시대의 다른 예술가들과 함께 확립 된 규범에 도전하고 예술의 새로운 패러다임으로가는 길을 열었습니다. 영적 표현.
결론적으로, "빨간색과 파란색의 구성 N. 1"은 단순한 예술 작품이 아닙니다. 그것은 Mondrian의 동시대 성과 깊이 공명 한 철학적 및 미학적 원칙의 표현입니다. 이 작품은 그의 작업 몸의 다른 사람들과 함께 추상 예술의 경계를 흐리게하고 우리 자신의 세계에서 공간, 색상 및 모양으로 유지하는 관계를 고려하도록 초대합니다. 따라서 Mondrian은 계속해서 미술사의 중심 인물이며, 그의 작품, 특히 이것은 우리의 현대적인 시각적 인식에 지울 수없는 점수를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.