설명
1848 년에 제작 된 프란체스코 하야 에즈 (Francesco Hayez)의 "57 세의 자체 -포 트레이트"는 인간 상태에 대한 생생하고 반사적 인 간증뿐만 아니라 그의 삶과 경력의 특히 중요한 순간에 예술가 자신의 진화로 세워졌습니다. . 이탈리아 낭만주의의 가장 큰 지수 중 하나로 여겨지는 Hayez는이 작품에서 내성과 기술적 virtuosism을 결합한 초상화를 제작하여 그의 얼굴에 시간의 흐름뿐만 아니라 시청자와의 깊은 감정적 연결을 드러냅니다.
작품을 관찰 할 때, 하야의 얼굴을 장식하는 고요하고 거의 우울한 표현을 보지 않는 것은 어렵다. 세심하고 침투하는 그의 외모는 시청자가 그 시점까지 그의 삶을 표시 한 이야기와 경험을 분별하도록 초대하는 것 같습니다. 표현 수단으로 자화상을 선택하는 것은 우연이 아닙니다. 그것은 정체성과 자기 인식에 대한 깊은 반영을 허용하는 장르이며, 인간의 상태에 내재 된 문제입니다.
그림의 구성은 고의적으로 정면이며, 불멸의 예술가는 왼쪽에 비뚤어진 예술가와 함께. 이 미묘한 턴은 이미지에 역학의 차원을 추가하여 단순한 정적 표현으로 줄어들지 않습니다. Hayez는 우아한 복장을 입고 있으며, 이는 예술가로서의 그의 지위뿐만 아니라 사회적 압력과 그의 시대의 기대에 대한 인식을 시사합니다. 19 세기의 유행의 특징 인 드레스는 어두운 색상을 제시하며, 이는 밝은 색의 얼굴과 대조적으로 그림 분야의 인물을 강조합니다.
"Self -Portrait at 57"에서 색상 사용이 주목할 만하다. Hayez는 끔찍한 뉘앙스와 미묘한 그림자가 풍부한 팔레트를 사용하여 얼굴에 거의 3 차원 품질을 부여합니다. Chiaroscuro의 기술에 대한 그의 숙달과 함께 그는 깊이와 음량 감을 주어 자신의 성숙도와 경험을 증명하는 주름을 강조합니다. 이러한 기능은 간단한 물리적 설명 이상입니다. 그것들은 그들의 수년의 삶, 습득 한 지혜와 노년기에 수반되는 취약성을 말하는 시각적 이야기입니다.
강조해야 할 한 가지 측면은 Hayez와 그의 시대의 사회 정치적 맥락과의 관계입니다. 1848 년은 유럽의 혁명의시기였으며, 자유를위한 이상과 투쟁이 깨어났습니다. 자기 포장은 개인의 상태뿐만 아니라 당시 이탈리아와 유럽을 특징 짓는 변화와 문화적 중생에 대한 욕구를 반영 할 수 있습니다. 예술은 표현과 주장의 수단이되었으며,이 작품은 친밀하지만 시대의 긴장과 희망에 공명합니다.
Francesco Hayez는 그의 작품에서 인물의 감정과 복잡성을 포착하는 능력으로 유명하며,이 자아 -포장에서도 입증됩니다. 그러나 그 자체를 나타내는 것은 성실과 취약성의 행위가됩니다. Hayez는 자신의 이미지를 이상화하는 대신 자신의 모든 불완전 성과 시간으로 자신을 그대로 보여 주기로 선택하여 작업에 진정성을 부여합니다.
이 자기 포장을 다른 사람들과 비교하면 예술가가 배치되는 방식에 차이가 주목 될 수 있습니다. 많은 현대 초상화가 주제를 영화 롭게하는 경향이 있지만, Hayez는 더 내성적이고 현실적인 접근법을 선택하여 시청자가 시간과 자기 정체성의 본질의 더 깊은 묵상을 초대합니다.
마지막으로, "57의 자체 -포 트레이트"는 기술과 구성 측면에서 걸작 일뿐 만 아니라; 그것은 인간, 삶의 일시적인 본질 및 자기 탐색의 수단으로서 예술의 역할에 대한 반영입니다. 존재와 목적에 대한 깊은 질문에 대한 답변을 끊임없이 찾는 세상에서 Hayez의 그림은 계속해서 공명하며 각 관중을 시간이 지남에 따라 예술가와 친밀한 대화로 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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