설명
이탈리아 낭만주의의 가장 유명한 대표 중 한 명인 프란체스코 하야즈 (Francesco Hayez)는 1879 년 자아의 자아의 자아 표현에 대한 강렬한 반영, 예술의 역사에 스며 들었다. 성숙한 시대에 수행 된이 작품은 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 정체성과 개성이 새로운 의미를 얻는 시간적, 문화적 맥락에서 개인적이고 전문적인 내성을 반영합니다.
자체 -지대의 구성은 전경에서 Hayez를 나타냅니다. 그의 얼굴 특징은 놀라운 표현력을 특징으로합니다. 아티스트의 직접적이고 침투하는 모습은 시청자를 친밀하고 개인적인 대화에 초대합니다. Hayez는 고요하지만 깊은 표현으로 묘사되어 자신감과 우울함이 혼합되어 있습니다. 그의 회색 머리카락과 양식화 된 수염은 수년에 걸쳐 습득 한 지혜뿐만 아니라 피할 수없는 인간의 사망률을 암시합니다.
색상 사용과 관련하여 Hayez는 따뜻한 색조를 강조하는 풍부하고 정교한 팔레트를 선택합니다. 의류를 지배하는 끔찍하고 금 뉘앙스는 어두운 배경과 미묘하게 대조되어 예술가 자신의 모습을 캔버스에서 눈에 띄게 만듭니다. 이 대조는 작품에 깊이를 줄뿐만 아니라 거의 3 차원 효과가 발생하여 그림이 배경에서 나오는 것처럼 보입니다. 얼굴을 애무하는 부드러운 조명은 윤곽을 강조하고 피부의 질감, 기술 기술에 대한 증언 및 세부 사항에 대한 관심을 강조합니다.
Francesco Hayez는 초상화에서의 능력뿐만 아니라 역사적 및 신화 장면의 창조에 대한 그의 숙달로 인정 받고 있습니다. 그의 스타일은 비율과 합리성의 고전적인 이상과는 반대로 감정과 주관성을 소중히 여기는 운동 인 후기 낭만주의에 새겨 져 있습니다. 자기 트레이프에서 하야즈는 인간에 대한 거의 시적 비전을 제공하며, 여기서 내성은 예술적 경험의 근본적인 측면이됩니다.
1879 년 셀프 포트라이트에는 추가 인물이 포함되어 있지 않지만, 그 중요성은 예술가 자신을 유일한 주인공으로 표현하는 데 있습니다. 이것은 저자가 시각적 이야기의 중심에 배치되어 정체성에서 사회에서 예술가의 역할에 이르기까지 주제를 탐구하는 다른 시간의 다른 작품에서 관찰 될 수있는 경향을 반영합니다. 이 특별한 작품은 밀라노의 브레라에있는 미술 아카데미에서 전시되며 19 세기 후반에 자기 설명에 대한 관심의 중요한 참조로 남아 있습니다.
Hayez의 자기 포장은 예술가의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 개인이 변화하는 세상에서 자신을 이해하고 대표하려는 시대를 캡슐화합니다. 그의 침투 시선과 그의 매력적인 표현을 통해 Hayez는 우리에게 동시대에 깊이 공명하는 정체성과 인간의 상태에 대한 질문에 직면 하여이 작품을 예술에서 자신을 찾기위한 지속적인 반향으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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