설명
Nabis Group의 주요 회원 인 Edouard Vuillard는 1891 년 그의 작품 "자기 포장"작품에서 색상과 질감의 특징적인 사용을 통해 저자의 친밀하고 주관적인 비전을 제공합니다. 이 그림은 Vuillard의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 감정 상태와 작가의 심리학, 그의 스타일의 기본 특성을 나타냅니다.
"자기 포장"의 구성은 Vuillard 자신의 인물에 초점을 맞추고 있으며, 이는 매일 매일 환경에 제시되어 그의 연구의 친밀한 분위기에 자신을 감싸고 있습니다. 사용 된 색상 팔레트는 부드럽고 끔찍하며 주로 갈색과 황토색 톤으로 작업에 특별한 따뜻함을 부여합니다. 상징주의와 관련된이 반음선 선택은 예술가와 그의 작업 공간 사이의 개인적이고 정서적 인 연결을 제안합니다. 미묘한 색조를 사용하면 조용하고 거의 우울한 분위기를 조성하여 시청자가 저자의 정체성에 깊은 반사를 초대합니다.
배경은 섬세한 패턴의 티슈로 장식되어 있으며, vuillard의 특징은 종종 대표 된 공간에 복잡성 층을 추가하는 장식 요소를 포함합니다. 이러한 패턴의 사용은 개인 환경의 개념을 강화할뿐만 아니라 개인과 환경 사이의 관계를 탐구하는 수단이기도합니다. 초상화에서, 그림은 몸의 약간의 회전으로 제시되며, 이는 예술가의 작품에서 내성과 자기 관찰, 반복적 인 테마에 대한 내성과 접근을 암시합니다.
저자의 얼굴 표정은 명상적이고 먼 곳으로, 그의 성격의 내성적 특성을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다. Vuillard는주의를 산만하게하는 서술 적 요소 나 추가 캐릭터를 포함하지 않고 자신의 존재에 집중할 수있게하여 캔버스를 이미지뿐만 아니라 생각과 감정을 반영하는 거울로 바꿉니다. 이 자기 강화 된 특징은 나비 운동의 정신과 공명하며, 이는 예술의 주관적 표현과 탐구를 옹호합니다.
19 세기 후반의 현대 예술의 맥락 에서이 작품을 배치하는 것도 흥미 롭습니다. Light와 Shadow의 Vuillard를 사용하는 사용과 느슨한 브러시 스트로크를 통해 질감을 만들 수있는 능력은 Pierre Bonnard와 같은 다른 동시대 인들의 작품과 관련이있을 수 있습니다. 그러나 Vuillard의 "자기 지구"의 특수성은 예술가와 그의 연습 사이의 개인적인 연결뿐만 아니라 동시에 주제와 관찰자의 이중성을 강조하는 방식에 있습니다.
결론적으로, 1891 년의 "자기 포장"은 기존의 의미에서 초상화 일뿐 만 아니라 예술적, 정서적 정체성에 대한 깊은 탐구로 세워진다. Vuillard는 색상 사용에 대한 숙달과 세부 사항에 대한 관심을 통해 우리를 그의 내부 세계로 들어가서 그림을 공간 및 주관성에 대한 명상으로 바꾸도록 초대합니다. 이 작품은 독특하지만, 단순한 시각적 표현을 초월하고 창조적 인 존재의 본질과 우리를 연결하는 새로운 표현 방법을 찾는 Nabis를 찾는 대표적인 예가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.