설명
19 세기 멕시코 예술 시나리오에서 1877 년에 제작 된 José María Velasco의 자체 지장은 기술적 숙달뿐만 아니라 깊은 개인적인 내성을 보여주는 필수 작품으로 제시됩니다. 직접적이고 명상적인 자세로 예술가를 보여주는이 그림은 인간의 표현에 대한 그의 기술뿐만 아니라 이미지를 통해 감정을 전달할 수있는 능력에 대한 증언으로 세워졌습니다.
이 자기 포장의 구성은 예술가가 작품의 중심에있는 균형 잡힌 모양과 색상의 운동입니다. 어둡고 중립적 인 색조를 나타내는 배경은 Velasco의 조명 된 얼굴과 상당한 대비를 제공하여 특징을 강조하는 천정 빛을 시뮬레이션합니다. 그의 얼굴에 미묘한 그림자를 사용하면 Velasco가 그의 경력 전반에 걸쳐 지배적 인 기술인 Chiaroscuro에 대한 세심한 연구를 제안합니다. 화가의 시선은 마치 시청자가 자신의 생각과 반성에 들어가도록 초대하는 것처럼 강렬합니다. 그의 약간의 미소는 시청자 앞에서 조용한 자신감을 암시하는 것처럼 보입니다.
이 작품의 시각적 이야기에서 색상은 중요한 역할을합니다. Velasco는 갈색과 베이지 색의 다른 뉘앙스와 피부와 머리카락의 질감을 끌어들이는 가벼운 색조의 악센트를 덮는 따뜻한 색조의 팔레트를 사용합니다. 이 색상 처리는 볼륨과 깊이의 감각의 작품을 제공 할뿐만 아니라 초상화의 본질과 공명하는 인간의 따뜻함을 더합니다. 이러한 색상의 사용은 벨라스코의 특징이며, 풍경과 멕시코 본성을 불러 일으키는 세부 사항에 대한 세심한 관심으로 널리 알려져 있습니다.
인간의 인물 이이 자기 지구의 초점이지만, 그 작품은 낭만적 인 풍경의 뛰어난 대표자였던 화가의 광범위한 스타일을 반영하는 것이 흥미 롭습니다. Velasco는 그의 경력을 통해 자연주의와 낭만주의의 영향이 얽히고 그를 둘러싼 환경뿐만 아니라 자신의 자리를 탐구 할 수있는 개인적인 스타일을 개발했습니다. 이 경우 자아 -포장은 예술가로서의 정체성과 문화적 맥락 사이의 다리가된다.
멕시코에서 큰 변화의 시대에 태어난 벨라스코는 자신의 작품에서 자신의 환경을 전달할 수 있었고이 자기 포장은 예외는 아닙니다. 그는 자신을 대표함으로써 자신의 시간을 특징으로하는 가치와 미학을 반영하여 국가 정체성의 소지자가된다. 자기 포장은 자기 포장이 창조주이자 그의 시대의 증인으로서의 역할에 대한 주장으로 볼 수 있기 때문에 그의 작품의 이러한 측면은 중요하다.
1877 년 José María Velasco의 1877 년 자체 포장은 간단한 신체적 표현을 초월하는 작품입니다. 그것은 진정성과 예술적 야망에 대한 그의 탐색을 반영한 것입니다. Velasco는 빛, 색상 및 구성을 훌륭하게 사용함으로써 우리를 표면 너머로 보도록 초대하여 오늘날 계속해서 공명하는 감정적 깊이를 시사하며 멕시코 예술의 위대한 주인 중 하나로 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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