설명
1627 년 렘브란트 (Rembrandt)가 그린 "이집트로의 비행. 그것은 거룩한 가족의 역사에서 큰 감정적이고 극적인 긴장의 순간을 포착하는 개요입니다. 이 작품은 주제별 내용뿐만 아니라 특징적인 스타일을 통해 깊은 감정적 부담을 전달하는 저자의 기술적 숙달에도 두드러집니다.
이 그림은 성모 마리아와 아이 예수를 제시하며,이 예수는 조셉에게 자신의 임재를 드러내는 것처럼 보이는 천사에 의해 이집트로 옮겨져 있습니다. 천사의 모습은 미묘하게 무시되어 구성을 둘러싼 거의 미묘하고 신비로운 분위기에 기여합니다. 마리아의 중심 인물의 환경에 대한 융합은 놀랍습니다. 어두운 톤의 맨틀은 가족을 둘러싼 그림자와 얽혀 있습니다. 그 옆에 천으로 싸인 아이 예수는 어머니의 팔에 웅크 리고 여행의 암시 적 보호 임무와 대조되는 취약성을 시사합니다.
이 스케치에서 색상 사용은 특히 중요합니다. 빛과 그림자를 극적으로 사용하는 것으로 유명한 렘브란트는 자연과 풍경의 색조를 불러 일으키는 지구의 팔레트를 적용합니다. 그림을 비추는 빛과 그림을 틀어 놓는 그림자 사이의 상호 작용은 친밀하고 감싸는 분위기를 만듭니다. Claroscuro로 알려진이 기술은 렘브란트의 작업에서 기본적이며 여기에 감정과 인물 간의 관계를 강조하는 것이 있습니다.
구성의 관점에서,이 작업은 시청자의 시선을 메리의 모습에서 아이에게 안내하여 모성 영화의 연결을 강조하는 방식으로 구성됩니다. 렘브란트는 동시에 친밀하고 의미가있는 장면을 대표하기로 결정하여 가족의 감정적 여행을 향한 물리적 여정의 초점을 대체합니다. 운동에 대한 인식은 그림의 배열뿐만 아니라 임박한 게임을 암시하는 배경 요소에도 존재합니다.
"이집트로의 비행"은 바로코 스타일의 놀라운 예이며, 그 부, 드라마 및 복잡한 시각적 이야기의 부가 특징입니다. 이 스케치는 Caravaggio와 같은 종교적 주제와 신성한 표현에서 현실주의를 다루는 종교적 주제를 다루는 다른 작품들과 조화를 이룹니다. 그러나 Rembrandt를 구별하는 것은 그의 캐릭터의 감정적 표현을 모퉁이로 만들어 시청자를 장면과의 개인적인 연결 수준으로 이끌 수있는 능력입니다.
스케치 임에도 불구하고 "이집트로의 비행"은 렘브란트가 더 정교한 후속 작품에 전시 할 숙달을 예상합니다. 이 유형의 작품은 창의적인 과정을 반영합니다. 창의적인 과정은 모든 줄과 모든 색채의 뉘앙스가 크게 생각하는 것처럼 보이며 믿음, 보호 및 가족의 의미에 반영됩니다. 이 작품에서 렘브란트는 성서 인물의 단순한 초상화를 초월하는 능력을 보여 주며, 시각적 표현을 넘어 관중에서 공명하는 깊은 이야기로 탈출하는 순간을 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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