설명
1654 년에 만든 렘브란트의 "이집트 탈출"그림은 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 인간과 영적 드라마에 대한 깊은 이해를 반영하는 작품입니다. 이 그림에서 네덜란드 화가는 당시의 관습에서 멀어지면서 역사 전반에 걸쳐 수많은 예술가들이 대표 한 성서 장면에 독특한 목소리를냅니다.
작품을 관찰하면, 하나는 진행중인 여행을 암시하는 황혼의 풍경에 몰입합니다. 어둡고 끔찍한 색조가 특징 인 렘브란트가 선택한 팔레트는 성찰과 우울의 분위기를 향상시킵니다. 렘브란트가 가장 좋아하는 테마 중 하나 인 라이트는 작곡에서 중요한 역할을합니다. 주의 깊게 배치 된 조명을 통해 예술가는 주인공에게 주목을 집중합니다. 성모 마리아와 아이 예수는 미묘하지만 미묘하지만 여정에 그들을 인도하는 것처럼 보이는 천사와 동행합니다. 인물을 목욕시키는 황금빛 빛은 환경을 둘러싸고있는 그림자와 대조적으로 거의 신성한 분위기를 부여하며, 이는 비행과 함께 고립과 위험을 만듭니다.
이 구성은 왼쪽 하단 각도에서 소규모 중앙 그룹이 위치한 커프까지 시청자의 외관을 지니는 대각선으로 특징 지어집니다. 이 시각적 움직임은 시청자가 장면의 일부로 느끼게하여 여행의 이야기를 강화시킵니다. 가장 어두운 배경 앞에서 그녀의 모습을 강조하는 푸른 맨틀을 입은 마리아는 기저귀에 싸인 아이 예수를 안고 있습니다. 이 표현은 어머니와 자녀 사이의 연관성을 확립 할뿐만 아니라 두 가지의 취약한 상태를 강조합니다.
조경 요소는 또한주의를 기울여야합니다. 어두운 실루엣 나무와 배경의 언덕은 공간을 닫는 것처럼 보이며, 여정의 자유와 대조되는 감독이 추가됩니다. 인식되는 비관적 인 분위기는 박해와 고통에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 거룩한 가족의 역사에서 깊이 공명하는 문제.
"이집트로의 비행"은 성서적 작품의 전통의 일부이지만, 강렬한 정서적 부담과 그 인물의 거의 심리적 탐구로 표시되는 렘브란트 접근법은이보다 일반적인 표현과 분리된다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 복음주의 구절의 시각적 이야기뿐만 아니라 모성, 안보 및 희망에 대한 명상으로 세워집니다.
렘브란트는이 작품에서 감정과 시각적 나레이션의 교사로 설립되었습니다. 그의 형태뿐만 아니라 그의 주제의 본질을 포착하는 그의 능력은 종교적 이야기에 정박했지만 보편적 인 인간의 경험과 공명하는 작품을 초래한다. 이 구성을 통해 시청자는 생명의 여행, 고통의 순간 및 역경시기에 피난처와 안보에 대한 끊임없는 검색을 반영하도록 초대됩니다. 따라서 "이집트로의 비행"은 렘브란트의 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간의 취약성과 환난에 대한 믿음의 관련성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.