설명
1812 년에 만든 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "웰링턴 공작"그림은 당시의 역사적, 정치적 초상화의 맥락에서 큰 관련이있는 작품입니다. 웰링턴 공작 인 인상적인 영국 군사 지도자 아서 웰즈 슬리 (Arthur Wellesley)를 대표하는이 작품은 그의 인물의 힘뿐만 아니라 나폴레옹 전쟁의 완전한 붐에서 그가 그린 역사적 순간의 본질을 포착합니다. 이 작품에서 Goya는 고전적인 귀족 초상화의 관습에서 벗어나 듀크의 단순한 물리적 표현을 초월하는 비전을 제공하여 유럽의 전쟁 역사에서 그의 성격과 관련성에 대한 반영을 제공합니다.
초상화는 공작을 엄격한 환경에 배치하며, 그의 그림을 강조하는 미묘한 조명이 수반되는 어두운 배경으로 밑줄이 듭니다. Goya는 어둡고 따뜻한 색조의 우세한 색상 팔레트를 사용하여 검은 색과 갈색이 결합되어 무게와 엄숙함을 제공하는 반면, Duke의 드레스에 흰색과 파란색을 사용하면 효과적으로 강조 표시를 만듭니다. 이 색상 선택은 묘사 된 사람들에게 강한 존재를 가져올뿐만 아니라 인상적이고 결정적인 성격에 대한 아이디어를 강화합니다.
듀크는 군사 유니폼으로 나타나 전장에서 그의 업적을 증명하는 메달로 장식되어 있습니다. 그러나 시청자의 관심을 실제로 잡는 것은 표현과 입장입니다. Goya는 공작을 이상화 된 영웅주의에서 멀어지게하는 얼굴로 듀크를 묘사합니다. 듀크의 시선은 강렬하고 직접적이며, 이는 사람이 자신의 책임과 이것이 암시하는 부하를 알고 있음을 시사합니다. 그의 입장은 약간 기울어 져 있으며, 권위의 이미지뿐만 아니라 취약성을 투사하면서 행동 할 준비가되어 있다는 느낌을줍니다.
Goya의 숙달은 육체를 넘어 묘사 된 성격을 제안하는 그의 능력에 있습니다. 지난 몇 년 동안 가장 표현 주의자쪽으로 나아가는 스타일로 Goya는 듀크의 프라이버시를 전달하는 느슨한 브러시 스트로크와 제스처를 통해 인간의 성격의 복잡성을 포착하여 단순한 군사적 상징으로 이상화하는 대신 인류를 강조합니다. 이 접근법은 시청자가 자신의 힘의 위치를 수반하는 심리적 부하를 인식 할 수있게합니다.
이 작품은 또한 Goya가 나폴레옹 확장주의에 반대하는 영웅으로 여겨진 웰링턴 공작에 대한 감탄의 맥락의 일부입니다. 그러나 그림은 단순한 공물로 제한되지 않습니다. 또한 예술가가 전쟁의 딜레마, 영광 및 인간의 삶의 취약성을 탐구하는 차량 역할을합니다. Goya는 그의 경력을 통해 그가 묘사 한 캐릭터의 이원성을 포착 할 수있는 놀라운 능력을 보여 주면서 그의 위대함과 약점을 관찰하여 그의 스타일의 독특한 특징이됩니다.
그러므로 "웰링턴 공작"은 초상화 이상입니다. 그것은 격렬한 맥락에서 자유를위한 투쟁을 구현 한 시대와 사람의 간증입니다. 이 작품은 Goya와 19 세기의 스페인 초상화 내에서 눈에 띄며, 예술이 역사와 힘에 친밀한 반영을 제공하면서 인간의 영혼의 미묘함을 드러내는 방법의 중요한 예로 자체적으로 자리 매김합니다. 이런 의미에서, 그림은 웰링턴 공작의 인물을 이해하는 것뿐만 아니라 프란시스코 고야의 대가 중 한 명으로 이해하는 데 중요한 작품으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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