설명
독일 표현주의의 중심 인물 인 Ernst Ludwig Kirchner는 1916 년에 자연과 인간의 내부 사이의 교차점에 대한 성찰을 불러 일으키는 시각적 선언 인 "온실에서"그의 작품을 우리에게 제공합니다. 이 그림은 예술가를 특징 짓는 심리적, 정서적 접근의 매혹적인 예입니다. 제 1 차 세계 대전이 황폐화 된 후 개인적이고 예술적으로 수색 한 기간이었던 커치너 (Kirchner)는 온실을 대피소와 내성의 은유로 사용하여 강렬한 감각으로 가득 찬 분위기를 조성합니다.
구성은 동적으로 구조화되어 모양과 색상이 얽혀있어 깊이와 움직임이 발생합니다. 양식화 된 선과 단순화 된 형태의 사용은 Kirchner의 작품에서 특징적이며, 이는 불필요한 요소의 그림을 벗기고 대표되는 주제의 정서적 본질에 초점을 맞추려는 자신의 욕구와 공명합니다. "온실에서"에서, 요소의 배열은 친밀한 공간을 시사하며, 이는 응집력있는 전체의 아말감 세부 사항이지만 동시에 생동감이 있습니다.
색상은이 작업의 가장 인상적인 특성 중 하나입니다. Kirchner는 풍부하고 대담한 팔레트를 사용합니다.이 팔레트는 깊고 노란색 복사를 중심으로 회전하여 인간의 취약성과 달리 자연의 활력을 불러 일으 킵니다. 색상은 설명 기능을 수행 할뿐만 아니라; 그들은 인물과 환경의 감각을 번역하는 감정적 언어를 구성합니다. 빛과 그림자 사이의 상호 작용은 표현 적으로 발전하여 시청자의 감각 경험을 강화하는 시각적 게임을 만듭니다.
작품의 핵심에서, 여성의 인물은 눈에 띄고 거의 추상적으로 표현되었으며, 그의 포즈와 표현은 다양한 분위기를 여행하는 것처럼 보입니다. 이 접근법은 캐릭터에게 거의 유령 같은 품질을 제공하여 거리를 느끼게합니다. 온실의 난민,이 수치는 소외로 표시된 세상에서 연결을 찾기위한 상징으로 해석 될 수 있습니다. 그림의 느슨한 적용은이 정서적 복잡성을 추가하여 시간의 심리적 부하를 반영합니다.
식생과 온실의 물체를 통해 침투 된 조명과 그림자는 변경된 현실 게임을 제안합니다. 스타일 측면 에서이 작품은 감정적 인물에 대한 Kirchner의 특징적인 접근 방식을 보여 주며 내면의 세계를 외부와 거의 내장과 병합합니다. 이 측면은 그의 일련의 초상화와 풍경에서 분명한 것처럼 감정적 고통과 인간의 본질을 찾는 것이 명확하게 나타나는 그의 시대의 다른 작품들을 상기시킨다.
"온실"은 커치너의 독특한 스타일을 보여줄뿐만 아니라 그의 내부 세계를 친밀한 모습을 보여주는 작품입니다. 각 라인과 색상에 강렬한 정서적 부담을 불어 넣는 작가의 능력은 시청자가 자신의 환경과 자신과의 관계를 검사하도록 초대하는 개인적인 반사 공간을 만듭니다. 이 그림에서 자연은 대피소가되고 온실은 단순한 물리적 공간이 아닌 세계의 세상에서 연결과 진정성을위한 내부 투쟁의 상징이됩니다. 따라서 Kirchner는 초목의 아름다움뿐만 아니라 인간 경험의 깊이를 고려하여 시청자를 활기차고 다년생 색상과 감정의 포옹으로 감싸고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.