설명
Ernst Ludwig Kirchner의 "Otto Müller의 초상화"(Otto Müller의 초상화)는 표현주의의 본질을 요약하는 작품, Kirchner가 주요 지수 중 하나라는 예술적 운동입니다. 1910 년에 만들어진이 초상화는 예술과 인간 인물 사이의 관계에 대한 간증으로, 묘사 된 것의 신체적 특성과 정서적 주관성을 모두 강조합니다.
첫 번째 모양에서 작업은 생생한 색상 팔레트에 영향을 미칩니다. Kirchner는 강렬하고 비 천연 색조를 사용하여 파란색과 녹색이 우세하여 즉시 성과 에너지의 대기를 달성합니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크 기술은 감정적 깊이를 제공하여 피사체의 표현을 간단한 시각적 캡처 이상으로 변형시킵니다. 그는 그의 정신을 탐구하게됩니다. Otto Müller의 얼굴은 묘사 된 개성뿐만 아니라 Kirchner가 살았던 시대의 우려와 긴장을 강조하는 것처럼 보이는 특징으로 각도 및 양식화되어 있으며, 사회의 변화와 예상 문화적 문화적.
초상화의 구성도 똑같이 중요합니다. 캐릭터의 사용과 캐릭터의 성향은 고의적이며 친밀감과 고립감을 만듭니다. ül 러는 마치 자신의 생각이나 깊은 반성에 빠진 것처럼 멀리서 무언가를 묵상하는 것 같습니다. 이 내성적인 공기는 배경에 의해 강조되며, 추상 모양과 생생한 색상은 피사체와 외부 세계 사이의 분리를 만들어냅니다.
Kirchner의 삶과 직장 파트너 인 Otto Müller는 자신의 인물 사진과 알몸으로 유명한 뛰어난 표현주의 화가였습니다. 두 예술가 사이에 존재했던 우정과 감탄은 Kirchner가 Müller의 본질과 성격을 포착하는 방식에 반영됩니다. 이런 의미에서, 초상화는 우정뿐만 아니라 Die Brücke Group이 등장한 Dresde의 아티스트 커뮤니티 멤버로 공유 된 경험에 의해 깊이 연결된 두 아티스트 사이의 시각적 대화가됩니다. 속한다.
"Otto Müller의 초상화"는 단순한 초상화에 국한되지 않지만, 주관성과 감정이 현실의 충실한 표현에 예측 된 예술의 역사에서 순간을 나타냅니다. 감정적 인 긴급감이 종종 장착 된 Kirchner의 작품은 시청자가 표면 너머로 바라보고 정체성과 인간의 경험의 기초가되는 복잡성을 고려하도록 도전합니다. 예술이 새로운 경계를 탐구하기 시작한시기 에이 그림은 일시적이고 종종 존재의 격렬한 특성을 포착하기위한 검색의 상징으로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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