설명
1823 년 프랜시스코 고야 (Francisco Goya)가 만든 "여성을 낳는 농민"은 일상적인 현실과 내장 감정의 교차점에있다. 단순하지만 의미가 가득한이 그림은 스페인의 시골 세계의 스냅 샷을 제공합니다.
전경에서, 강력한 농민은 작품의 중심 특성으로 서서 시청자의 관심을 그의 결정적인 베어링으로 연결합니다. 움직이는 것처럼 보이는 남성의 인물은 어깨에 놓인 여성을 안고 취약성과 불확실성의 혼합을 불러 일으 킵니다. 이 구성은 시골 환경을 나타내는 자연 환경에서 나타나며, 시간의 환경의 전형적인 요소가 있습니다. 심리적 초상화 교사이자 색의 사용 인 Goya는 두 인물의 생리를 통해 인간의 이야기를 전달했습니다.
이 작업에서 Goya의 팔레트는 지구와 자연과의 연결을 제안하는 끔찍한 색조를 사용하여 비교적 냉정합니다. 갈색과 황토와 같은 우세한 색상은 농민 현실의 의미와 사람들의 노동 생활 양식을 강화합니다. 동시에, 더 명확한 맨틀로 덮인 여성은 가족 생활의 취약성과 지원을 상징 할 수 있습니다. 그의 환경에 대한 인식 부족은 우리에게 19 세기 농촌 사회에서 여성의 역할에 대한 방해가 된 것을 자극한다.
낭만주의 시대에 살았던 고야는 고전적인 이상에서 멀어지고 인간 경험의 본질을 포착하려고 노력하며, 이는 작품의 감정적 깊이에 반영됩니다. 종종 그의 작품에서 Goya는 투쟁과 고통 문제에 초점을 맞추고 있으며, 여기서 그는 자신의 상황에 대한 명백한 통제가없는 것 같습니다.
고야의 경력이 기간 동안 스페인에 스며 들었던 사회 정치적 사건의 영향을 받고 있으며 그들의 예술은 이러한 긴장을 반영한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭다. 이 그림의 인물은 당시 농민을 특징 짓는 사회적, 경제적 투쟁을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. Goya는 그의 나라의 상황에 대한 비평가였으며,이 일은 특히 겸손한 계급에 속하는 사람들을 위해 사회적 음모 내에서 개인의 역할에 대한 명상으로 간주 될 수 있습니다.
또한 "여성을 낳는 농민"에 대한 Goya의 기술은 우주 치료에서 눈에 띄게됩니다. 농민의 모습은 완전히 움직여서 거의 그림에서 나오는 것처럼 보이며 관중들이 그림의 틀을 넘어 세상을 고려하도록 초대합니다. 이러한 역 동성은 예술가의 작품에서 반복되는 요소이며, 여기서 운동은 그림에서 눈에 띄는 것뿐만 아니라 주위의 환경이 흐르는 환경의 표현에서도 눈에 띄는 요소입니다.
이 작품은 농촌 생활의 다른 표현을 포함하는 예술적 맥락에 위치하고 있지만 우울한 접근 방식과 전송하는 정서적 부담, 고야의 가상에 통합 된 요소로 구별됩니다. 그의 기술과 인간의 인물에 대한 그의 접근을 통해 예술가는이 작품을 장면의 초상화뿐만 아니라 인간의 상태, 긴장 및 관계에 대한 깊은 해석을 얻습니다.
요약하면, "여성을 낳는 농민"은 목회 상황을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 인간의 노력, 취약성 및 캐릭터 간의 상호 연결 사이의 대화를 고려하도록 시청자에게 초대하는 정서적, 사회적 의미로 가득 찬 작품입니다. Goya는 색상과 모양의 사용에 대한 그의 숙달을 통해 전 세계적으로 예술 애호가들에게 계속 도전하고 사로 잡아이 그림을 그의 많은 경력에 대한 연구에서 근본적인 작품으로 만들었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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