설명
1812 년 프란시스코 고야 (Francisco Goya)가 그린 "엘 콜로소 (El Coloso)"는 유명한 스페인 화가의 재능과 복잡성에 대한 수정적 인 증언이며, 우리는 낭만주의와 표현주의에 대한 진화와 관련이있는 어둡고 극적인 비전을 가지고있다. 이 작품의 저자는 논쟁의 대상 이었지만, 많은 비평가들은 이시기에 그의 젊은이들의 경박함을 제쳐두고 더 깊고 더 혼란스러운 주제를 탐구하기 시작한 고야에게 귀속하는 데 동의했다.
"Colossus"를 관찰 할 때, 우리는 대부분의 구성을 차지하는 중심 인물에 즉시 끌립니다. 이 타이타닉 인물은 지배적 인 위치에서 힘과 취약성을 모두 불러 일으 킵니다. 부족한 거대 의류, 그의 정의 된 근육 및 집중된 얼굴은 보호자 또는 신을 보호하는 신을 암시하지만, 초인간적 힘의 의인화로 해석 될 수 있으며, 그의 눈은 혼란과 혼란으로 가득 찬 풍경을 생각합니다. Goya는 Colossus를 영웅으로 제시하는 것이 아니라 오히려 유용한 인물로서 보호와 위협만큼이나 위대함을 해석 할 수 있습니다.
페인트 바닥은 Colossus의 지배적 인 그림과 주목할만한 대비를 제공합니다. 넓고 열린 풍경의 표현은 기지에 작은 캐릭터가 역경으로부터 행동하거나 도망 치는 것처럼 보이는 사건의 소동이 발생합니다. 하늘에 녹색과 갈색의 섬광은 위협적인 구름과 함께 극적인 분위기를 조성하고 우리를 갈등과 절망에 처한 환경으로 옮깁니다. 이 환경은 그 당시 스페인의 정치적, 사회적 상황에 대한 은유로 해석 될 수 있으며, 나폴레옹 전쟁과 일상 생활에 스며 들었던 불확실성의 기후에 충격을 받았습니다.
"El Coloso"에서 색상의 사용은 특히 현저합니다. Goya는 중력과 우울함을 강화하는 지구의 팔레트를 사용합니다. 어두운 조경 색조는 거상 몸체를 비추는 가장 명확한 색조와 대조됩니다. 중심 인물에 영향을 미치는 빛은 황폐로 희망의 느낌을 암시합니다. 이러한 유형의 대비는 감정과 긴장을 불러 일으키기 위해 빛과 그림자를 끊임없이 실험 한 Goya의 독특한 특성입니다.
Goya의 작품의 맥락에서 "El Coloso"의 이야기를 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 생애 동안 화가는 정치적, 문화적 인 스페인과 유럽 사회의 변화를 목격했습니다. 그림이 위치한 역사적 맥락은 국가 정체성 위기뿐만 아니라 개인적인 위기를 반영합니다. 이미 건강 문제에 직면하고 인류에 대한 실망을 겪은 Goya는 자신의 예술을 사용하여 자신의 고뇌와 권력의 본질에 대한 반성을 표현합니다.
의심 할 여지없이 "El Coloso"는 19 세기의 예술을 특징 짓는 감정적이고 상징적 인 폭풍을 예상하는 걸작으로 서 있습니다. 강력한 타이타닉 인물과 풍경을 발산하는 절망의 분위기를 통해 Goya는 인간의 상태, 전쟁의 폭력 및 임박한 역경에 대한 보호 감을 찾기위한 묵상을 초대합니다. 이 캔버스는 모호성으로 계속해서 토론과 해석을 생성하여 Goya의 예술사에 대한 지속적인 관련성을 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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