설명
작품에서 "얼마나 희생!" (1799), Francisco Goya는 개인과 권력 사이의 투쟁에 대한 강력한 반영을 제공합니다. 이 그림은 그의 경력의 중요한 단계의 일부이며 폭력, 억압 및 인간 상태 문제에 중점을두고 있습니다. 작업의 구성은 방해되고 내장되어 시청자의 관심을 즉시 포착합니다.
캔버스는 묶고 노출 된 중심 문자를 취약성과 저항을 모두 암시하는 위치에 나타납니다. 어두운 피부와 긴 머리카락을 가진 사람은 서서 서있는 희생의 명확한 행위로 시청자를 향합니다. Goya는 주요 주제를 둘러싼 어두운 배경을 사용하여 얼굴에 고통과 고통을 향상시키는 대조를 만듭니다. 색상의 선택은이 작품에서 근본적입니다. 지구와 회색 색조의 사용과 붉은 색의 터치와 함께 우울한 분위기에 기여할뿐만 아니라 감정적으로 짐을지는 공간을 구성하는 피와 희생의 감각을 불러 일으 킵니다.
세부 사항을 관찰하면 Goya가 주인공을 부분적으로 다루는 맨틀의 텍스트 성과 어떻게 연주하는지 알 수 있습니다. 배경에서, 인간의 인물을 암시하는 흐릿한 형태는 아마도 관중이나 압제자의 표현이 될 것입니다. 그 모호함은 대중에게 대표되는 불의에 직면 한 자신의 역할을 반영하도록 초대합니다.
이 작품은 낭만주의의 맥락의 일부이며, 이는 강렬한 감정을 표현하고 고통을 포함하여 인간의 상태를 전체적으로 탐구하려고 노력했다. Goya에 대한 이러한 관심은 그의 경력 전반에 걸쳐 있으며, 잔인 함과 권력의 불의가 leitmotiv가됩니다. "정말 희생!" 그것은 예술가가 시간의 도덕을 풍자하고 비판하는 몇 가지 작품 중 하나로 간주 될 수 있으며, 사회와 그것을 성형하는 제도에 대한 실망을 반향합니다.
고야 작품의 광대 한 코퍼스에서 종종 잊혀진다. 그것은 시청자에게 내장 반응을 일으킬 수있는 능력으로 눈에 띄고, 그를 피상적 인 것을 넘어 희생의 복잡성을 고려하도록 초대했다. 상징과 감정이 풍부한 그림은 역사적 사건이나 특정한 희생뿐만 아니라 인간의 상태와 억압과의 싸움에 대한 보편적 인 반영을 초월합니다. 이런 의미에서, Goya는 예술의 현대적인 관심사의 선구자가되었으며, 여기서 사회적 비판과 인간 경험에 대한 탐구는 기본적입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.