설명
프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "What Value? -1814"작품은 나폴레옹 침공과 국가의 사회적, 정치적 삶을 나타내는 전쟁으로 특징 지어지는 스페인 역사상 특히 소란스러운 순간에 새겨 져있다. 종종 인간의 고통의 가장 강력한 표현 중 하나로 여겨지는이 그림은 고야가 상징주의를 만들고 당시의 고뇌를 포착 할 수있는 능력의 분명한 예입니다.
작곡에 관해서는, 작품은 아이를 팔에 안고있는 여성, 장면의 드라마를 강조하는 어두운 배경의 중심 인물을 제시합니다. 마모되고 절망적 인 외모의 여성의 인물은 갈등 시대의 삶의 취약성뿐만 아니라 인류를 상실한 것으로 보이는 세상에서 모성을 나타냅니다. 어머니가 싸인 아이는 종종 전쟁의 첫 번째 희생자 인 막내의 무죄와 취약성을 상징합니다.
"어떤 가치?"에서 색상 사용. 장면의 감정적 부하를 전달하는 것이 필수적입니다. 우세한 어두운 색조는 우울하고 긴장된 분위기를 일으키는 반면, 어머니와 아이의 얼굴을 밝히는 빛의 손길은 시청자의 관심을 끌 수있는 강한 대비를 만듭니다. 이 대조는 상황의 불행을 강조 할뿐만 아니라 황폐로 인해 여전히 존재할 수있는 희망을 암시합니다.
낭만주의 마스터이자 현대 미술의 선구자 인 고야는 개인 스타일을 사용 하여이 시각적 이야기를 구축합니다. 그것이 수치의 특성을 개발하는 방식은 혁신적입니다. 유체 라인의 사용과 백그라운드에서 세부적인 세부 사항이 부족하면 감정 커뮤니케이션의 강력한 도구 인 표현과 제스처에 집중할 수 있습니다. 작곡의 웅변은 시청자가 인간 역경에 대한 삶의 고통과 가치를 반영하도록 초대합니다.
"어떤 가치?" 그것은 Goya의 가장 인정받는 작품 중 하나가 아니며, 사회적 비판의 수단으로 예술을 사용하는 그의 작품의 측면을 나타냅니다. Goya는 종종 다른 시대의 투쟁을 포착하여 다른 사람들의 고통에 직면 한 전쟁의 도덕과 사회의 무관심에 의문을 제기하기 위해 그의 작품을 사용하여 그의 일을 사용하겠다고 약속했다. 이러한 유형의 접근 방식은 갈등의 잔인 함이 메시지의 중심에있는 "전쟁의 재난"과 같은 다른 작품과 관련이 있습니다.
결론적으로, "어떤 가치? -1814"는 Francisco Goya의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 인간 갈등의 결과를 강력하게 상기시키는 역할을하는 작품입니다. Goya는 그 구성, 색상 사용 및 중심 인물의 표현을 통해 전쟁시기에 사는 사람들의 고뇌와 절망에 목소리를 내며 예술을 불만과 공감의 부르심으로 바꿉니다. 따라서 회화는 미적 감탄의 대상 일뿐 만 아니라 삶의 가치와 인간의 상태에 내재 된 고통에 대한 깊은 반영입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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