설명
1593 년 Caravaggio가 만든 작품 *Young Sick *는 이탈리아 교사를 특징 짓는 예술적 미덕의 매혹적인 예입니다. 예술가의 성숙시기의 일부인이 그림은 완벽한 기술뿐만 아니라 그 구성에서 나오는 정서적 복잡성으로도 두드러집니다. 그것에서, Caravaggio는 와인의 로마 신인 바코와 식별하는 젊은이를 제시하지만, 명백한 상태에서 그렇게함으로써 삶과 죽음의 이중성, 즐거움과 고통에 깊은 반성을 일으킨다.
작곡에 관해서는, 젊은 중심 인물은 취약성과 관능의 혼합을 방출하는 얼굴과 함께 reclisted됩니다. 그의 우울하고 거의 수수께끼의 모습은 시청자들이 신체 상태뿐만 아니라 더 깊은 분위기를 고려하도록 초대하는 내성을 암시합니다. Caravaggio는 개인 인감이 된 기술인 빛과 그림자를 대조하는 강력한 Chiaroscuro를 사용합니다. 이 기술을 통해 청년의 몸은 어두운 배경에서 거의 나타나며 피부의 3 차원과 질감을 강조합니다.
색상은 작품의 감정에 중요한 역할을합니다. 청년의 옷에서 우세한 끔찍한 색조는 지구와의 관계를 강조하는 반면, 그린과 금은 자연과 휴가와 관련된 화려 함을 제공합니다. 그러나 얼굴에 창백한 분위기를 사용하면 청소년과 질병이 모두 강조되어 와인의 주제를 강조하는 시각적 역설을 만들어 쾌락 자원뿐만 아니라 신체적 쇠퇴의 구성 요소로도 강조합니다.
Caravaggio는 자신을 Bacchus 모델로 소개하여 작업에 자서전 복잡성의 추가 층을 추가합니다. 이 선택을 통해 예술가는 고전적인 신화에서 나올뿐만 아니라 와인의 주제와 건강, 쾌락주의, 그리고 어떤 식 으로든 자신이 직면 한 사람의 냉소적 인 자기 지장과의 개인적인 관계를 제안합니다. 약점. Caravaggio는 과도한 삶에 익숙하지 않기 때문에이 내성적 인 측면은 작업의 맥락에서 중요합니다. 와인의 신과 임시 행복의 상징으로서 바코의 이중 정체성은 시청자에게 우울한 뉘앙스를줍니다.
이 작업은 또한 자연주의에 대한 특별한 관심으로 눈에.니다. 파라 잎과 장면을 장식하는 과일에서 청년 의상의 주름에 이르기까지 각 요소는 Caravaggio의 현실주의에 대한 헌신을 보여줍니다. 취약한 청년으로서 바코의 모습을 표현하는 것은 종종 현대 신화 적 표현에 수반되는 이상적인 영광에서 멀어지게됩니다. 대신, Caravaggio는 더 인간적이고 실질적인 접근 방식을 옹호하여 우리에게 내재 된 삶의 취약성을 상기시켜줍니다.
요약하면, * 젊은 아픈 Bacchus *는 휴가의 신의 이미지 일뿐 만 아니라 인간의 상태를 깊이 탐구하는 것입니다. Caravaggio는 빛과 그림자에 대한 그의 숙달, 색의 정서적 사용 및 예기치 않은 신화의 표현을 통해 인간 경험의 극단에 반영을 초대합니다. 더 깊은 의미에 찬성하여 표면주의를 피할 수있는 그의 능력은 현대 관중들과 계속 공명하며,이 작품은 깊고 움직이는 관련 예술 작품으로 바뀝니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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