설명
1908 년 날짜 인 Odilon Redon의 "아폴로"작품은 꿈의 분위기와 예술가를 특징 짓는 상징적 깊이의 완벽한 합성을 나타냅니다. 상징주의의 단일 스타일과 꿈의 탐험가와 무의식으로 유명한 Redon은 고전적인 신화의 수렴과 그의 시대의 현대 예술의 근대성에있는 시각적 해석을 제시합니다.
"아폴로 카 (Apollo Car)"에서 시청자는 천상의 돔이 우세한 장소를 차지하는 균형 잡힌 구성에 직면하여 신과의 연결을 제안합니다. 하늘을 불러 일으키는 파란색과 회색 색조의 배경에 의해 지배되는이 작품은 상징주의가있는 차에서 나오는 빛의 번쩍임으로 조명됩니다. 예술의 그리스 신인 아폴로 (Apollo)는 빛과 예언의 중심에 위치하고 있으며, 해킹 공간에서 부양하는 것처럼 보이는 차에 추상적으로 표현되어 있습니다. 이 미묘한 표현은 기존의 모양과 색상에서 멀어지게하는 Redon의 경향을 반영하여보다 영적이고 감정적 인 본질을 찾고 있습니다.
"Apollo Car"의 컬러 팔레트는 미묘함과 톤이 얽혀있는 경우에도 현저합니다. 짙은 푸른 색과 녹색 색조는 자동차가 제안한 태양의 황금 조사와 대조되는 평온을 암시하여 초월과 신성의 개념을 강조하는 극적인 대조를 만듭니다. 이 그림의 빛은 마치 더 많이 볼 수있는 물리적 현상 인 것처럼 거의 두드러지는 품질을 가지고 있습니다. Redon은 시청자가 내성과 표현 된 주제와의 감정적 인 관계를 경험할 수있는 색상을 의미합니다.
차 자체는 현실적으로 표현되지 않습니다. 오히려, 그것은 마치 마치 안개 자체의 조직인 것처럼 환상의 품질을 얻습니다. 이것은 종종 성가신 형태와보다 추상적 인 접근법을 사용하는 Redon의 스타일의 특징입니다. 완전히 묘사 된 인간 인물이 없으며, 아폴로의 모습을 불러 일으키는 아이디어와 감정에주의를 기울이는 것이 중요합니다. 이것은 Redon의 경력의 고급 단계를 반영한 것으로, 영성과 초월에 대한 그의 관심은 현실의 사진 표현에 대해 우세한 것처럼 보였다.
이 작품을 관찰 할 때 시청자는 당시 공명 한 상징주의와 모더니즘과 같은 다른 현대 예술적 운동과의 텍스트 성을 인식 할 수 있습니다. 문자 적 표현에 대한 감정과 해석을 우선시하는 상징주의 미학의 영향은 "아폴로 자동차"에서 절묘하게 표현됩니다. 현실적인 한계의 예술적 표현을 해방시키려는이 스타일은 Redon이 빛, 지식 및 신성과 같은 보편적 인 문제를 탐구 할 수 있으므로 내성적 인 묵상을위한 공간을 제공합니다.
이 작품은 아폴로의 인물을 시각적으로 탐구 할뿐만 아니라 단어를 초월하는 복잡한 이야기를 짜는 Redon의 재능에 대한 간증을 나타냅니다. 수년 동안 "아폴로 카 (Apollo Car)"는 무기한과 숭고한 것을 포착 할 수있는 그림의 능력에 대한 훌륭한 예로 남아 있으며, 관중들은 빛의 의미, 영감, 예술과 신성한 왕국의 연결에 대한 끝없는 질문과 성찰을 남겼습니다. . 이런 의미에서, 작품은 예술가의 코퍼스 내에서 눈에 띄는 것뿐만 아니라 현대 미술의 연설과 관련이 있으며, 레돈의 각 작품에 살고있는 영원한 자와 보이지 않는 사람들에 대한 영원한 탐색을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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