설명
Paul Gauguin의 아름다운 천사 "(1889)는 상징주의의 매력적인 예 이며이 뛰어난 비상장 화가에 대한 미학적 검색입니다. 이 그림에서 Gauguin은 19 세기 말에 예술적 영토가 된 작은 브레튼 마을 인 Pont-Aven의 삶에서 두드러진 인물 인 Madame Angele Satre를 묘사합니다. 여관 주인뿐만 아니라 Musa도 마담 사레 (Madame Satre)는 브리트니에서 농촌 생활의 본질을 포착하여 육체를 넘어서는 아름다움의 이상을 구현합니다.
첫눈에, 작품의 구성은 형태와 색상에 중점을 둔 고게 인의 독특한 스타일을 보여줍니다. Madame Satre의 인물은 전경에 눈에 띄게 배치되며, 연상적이고 거의 꿈 같은 분위기에서 흐릿한 배경이 있습니다. 그림의 단순성은 현실 세계와 가구신에 매료 된 상상의 세계 사이의 이원론의 명확한 표현에서 그 존재를 둘러싼 추상적 인 세부 사항과 눈에 띄게 대조됩니다.
"아름다운 천사"에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. Gauguin은 생생한 팔레트, 주로 짙은 파란색과 대조되는 노란색과 오렌지의 따뜻한 색조를 사용합니다. 이러한 색상은 단순히 설명적일뿐만 아니라 상징주의가 있습니다. 상징주의의 전통에서, Gauguin이 선택한 색상은 Madame Satre의 인물을 묘사 할뿐만 아니라 그림의 이야기에서 그들의 성격과 역할을 제안합니다. 사용 된 각 뉘앙스는 여관 주인의 외관뿐만 아니라 본질과 감정 환경을 전달하기 위해 함께 작동하는 것으로 보입니다.
Madame Satre는 자연의 요소가 암시되는 풍성한 배경의 맥락에서 눈에 띄는 흰색 블라우스를 입고 묘사되어 거의 은유 적으로 보이는 풍경을 반영합니다. 그의 시선과 그의 포즈에서, 평온의 분위기와 그의 시대의 여성 협약에 대한 미묘한 도전의 동시에 인식된다. Gauguin이 거의 아이콘으로 제시하는 방식은 시청자가 일상 생활에서 아름다움을 고려할 수있게 해주 며 그의 작품과 그의 현대인 Vincent Van Gogh의 그림에서 반복되는 주제입니다.
이 캔버스는 단수 인물의 초상화 일뿐 만 아니라 현대 예술의 발전을위한 중요한 시대의 문서이기도합니다. 브리타니의 농촌 생활을 포착하려는 Gauguin의 선택과 미적 진정성에 대한 그의 검색은 주관적인 렌즈를 통해 상황의 현실을 표현하려는 세대의 예술가들에게 계속 공명합니다. 그러므로 "아름다운 천사"는 예술에서보다 개인적이고 상징적 인 표현을 향한 구절의 간증이며, 수십 년 동안 계속 발전 할 모더니즘의 분명한 선구자입니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Gauguin은 그림에 대한 독특한 접근 방식을 채택하여 가장 양식화되고 감정적으로 공명적인 비전을 탐구하기 위해 가장 전통적인 기술을 포기했습니다. 이 변화는 "아름다운 천사"에서 나타납니다. 마담 사르 트레의 인물은 실제와 이상화 된 것 사이의 다리가되어 시청자가 아름다움과 삶 자체의 본질을 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 Gauguin의 재능과 예술의 진화에 대한 기여의 뛰어난 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.