설명
1621 년 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)가 그린 십자가의 높이는 저자의 창조적 천재에 대한 증언 일뿐 아니라 바로크의 화려 함을 보여주는 걸작 중 하나입니다. Antwerp에있는 San Juan Bautista 대성당의 일부인이 Triptych Monumental은 기독교 이야기에서 극적이고 감정적 인 순간을 포착합니다. 이 그림은 종교적 주제뿐만 아니라 그 구성의 강도와 각 그림에서 나오는 풍부한 감정적 부하에도 두드러집니다.
작업의 중심에서, 긴장과 초월의 분위기를 달성하는 데 색상의 사용이 필수적입니다. Rubens는 하늘의 푸른 색과 대조되는 따뜻한 금, 빨간색 및 갈색 색조의 생생한 팔레트를 사용합니다. 이 색상의 선택은 장면의 활력에 기여할뿐만 아니라, 시청자의 관심을 그리스도의 중심 인물로 인도합니다.
십자가의 리프팅의 구성은 기념비적이며 다차원 적입니다. 루벤스는 역동적 인 삼각형으로 작품을 조직하여 힘과 운동의 선이 그리스도의 몸 주위를 중심으로 회전합니다. 구주를 둘러싼 인물은 똑같이 인상적이며, 각각은 십자가의 육체적 무게뿐만 아니라 눈에 띄는 정서적 부하를 가지고 있습니다. Rubens는 Chiaroscuro를 사용하여 형태에 볼륨과 깊이를 제공하는 특별한 현실감과 표현력을 가진 인물을 묘사합니다. 빛과 그림자의 적용에 대한 숙달 덕분에 수치는 거의 캔버스에서 벗어난 것 같습니다.
그림에있는 등장 인물들 중에는 로마 군인에서 십자가를 키우는 행위에 참여하는 헌신적 인 사람들로가는 다양한 캐스트가 있습니다. 자세와 제스처의 다양성은 작품의 복잡성을 더 해줍니다. 각 그림은 자체 이야기를합니다. 십자가를 유지하는 사람들의 육체적 힘은 그리스도의 취약성과 대조하여 희생과 고통의 본질에 반영되는 시각적 대화를 만듭니다.
뛰어난 외교관이자 문화의 사람이기도 한 루벤스는이 작품에 종교적인 메시지뿐만 아니라 고통, 희생 및 구속과 같은 보편적 인 문제를 탐구합니다. 십자가의 상승은 르네상스 고전주의가 생생한 바로크 표현성과 합쳐지는 예술적 순간의 일부입니다.
이 그림은 경력 전반에 걸쳐 종교적, 신화 문제를 탐구 한 Rubens의 작품에서 더 큰 맥락의 일부입니다. 이 작품은 십자가의 다른 많은 표현의 선구자라고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. Rubens는 이전 표현의 강성에서 벗어나 영적 반영과 인상적인 기술 운동의 작품에 생명을주었습니다.
삶, 역동적이고 정서적으로 가득 찬 십자가의 상승은 17 세기의 종교적, 예술적 맥락에 대해 많은 것을 보여줍니다. 이 작품은 위대함과 복잡성에서 Rubens의 능력의 등대 일뿐 만 아니라 Baroque Art의 숙달을 통해 희생의 깊은 의미와 시각적 표현을 고려하도록 관중들에게 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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