설명
1485 년에 Sandro Botticelli의 "Simonetta"그림은 Florentino Renaissance의 가장 상징적 인 작품 중 하나이며, 저자의 기술적 숙달과 당시의 미학적 이상을 강조합니다. 이 작품에서 Botticelli는 그의 시간의 피렌체의 가장 유명한 아름다움 중 하나이자 자신을 포함한 많은 예술가들의 뮤즈 중 하나 인 Simonetta Vespucci를 묘사합니다. 여성 인물의 표현은 의심 할 여지없이 구성의 중심 요소입니다. Simonetta는 우아한 평온의 몸짓으로 포착되었으며, Botticelli의 스타일의 독특한 인감이되는 매력과 우울함을 결합한 표현으로 포착됩니다.
회화에 대한 자세한 검사는 작가의 색상 사용 능력을 보여줍니다. 팔레트는 부드럽고 주로 금에서 파란색과 녹색 우울에 이르는 따뜻한 색조는 꿈의 분위기에서 시청자를 감싸고 있습니다. 이상화 된 풍경을 불러 일으키는 진미로 취급되는 작곡의 배경은 Simonetta의 그림을 보완하는 반면, 밝은 파란 드레스는 미묘한 광도를 강조합니다. 이 색상의 선택은 아름다움에 대한 인식을 달성 할 수없는 이상으로 강화하며, 이는 Botticelli의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
또한 Simonetta의 머리카락이 그의 어깨에 부드럽게 떨어지는 방식은 그의 여성 성을 강조 할뿐만 아니라 그의 인물의 고요함과 대조되는 움직임 감을 제안합니다. Botticelli가 얼굴의 부드러움에서 직물의 정교한 디자인에 이르기까지 질감을 처리하는 방식은 초상화에서의 숙달을 보여줍니다. 세부 사항에 대한 관심은 세심하며, 각 요소는 그의 주제의 정확한 표현에 대한 화가의 헌신에 대해 이야기하는 것 같습니다.
공간적 배치 및 구성 유형을 고려할 때, 작품을 통해 흐르는 리듬이 관찰되며, 형태와 환경이 조화롭게 얽혀 있습니다. 이 구성은 일반적으로 "Botticellian"입니다. Simonetta의 얼굴이 상부 정점을 차지하는 피라미드와 비슷합니다. 이 접근법은 또한 고전적인 작품과 신 생물 도해 법의 영향을 반영하므로 르네상스 예술에서 널리 퍼져 아름다움이 진실과 동일합니다.
이 작품은 원래 사적이지만 수세기 동안 재 해석되고 존경을 받았으며 르네상스 미학의 아이콘이되었습니다. Botticelli는 아름다움의 본질과 고유의 자질을 포착하기 위해 그의 검색에서 단순한 초상화 이상의 "Simonetta"에서 성취 : 이상주의와 사랑의 상징을 만듭니다. 얼굴, 포즈 및 시모 네타 의상의 특성은 시간뿐만 아니라 단일 이미지에서 인류와 신성의 본질을 포착하기위한 르네상스의 갈망에 대한 충실한 반영입니다. 따라서 그림은 물리적 속성뿐만 아니라 유형을 초월하는 영적 질 로서도 아름다움을 소중히 여기는 시대의 맥락에서 삽입됩니다.
따라서 시모네타의 인물은 여성의 아름다움의 이상뿐만 아니라 르네상스의 창조적 정신을 탐구하는 수단이되어 이후 예술가들에게 계속 공명하고 있습니다. Botticelli의 작품은 여성, 아름다움 및 이러한 개념이 예술의 풍경을 계속 매혹시키고 풍부하게하는 유산으로 이어질 수 있다는 깊은 의미에 대한 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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