설명
1787 년에 제작 된 Jacques-Louis David의 "소크라테스의 죽음"은 신고전주의의 가장 상징적 인 작품 중 하나로 세워졌으며, 고전적인 고대의 미학적, 윤리적 이상을 되살 렸습니다. 캔버스에 대한이 기름은 그리스 철학자 소크라테스의 삶의 절정을 포착 할뿐만 아니라 그의 죽음이 수반 한 도덕, 희생 및 삶의 교훈을 탐구하기위한 수단 역할을합니다.
이 작업은 엄청나게 구성되어 요소의 배열에 탁월한 도메인을 보여줍니다. 중심에서, 생명과 죽음 사이의 긴장은 소크라테스이며, 거의 조각적인 선명도로 나타납니다. 그의 인물 인 알몸과 직립 몸은 존엄성과 침착의 공기를 발산합니다. 그 옆에, 투여 된 독은 헴록 샬릭 (Hemlock Chalice)은 철학자의 임박한 운명과 그 수용을 상징하는 놀라운 정밀도로 시각화됩니다. 이 장면의 환경은 다양한 감정을 반영하는 제자와 추종자 그룹이 거주합니다. 어떤 애도, 다른 사람들은 경건한 행위를 생각합니다.
이 작업에서 색상의 사용도 마찬가지로 중요합니다. David는 소크라테스의 몸의 흰색과 고기와 대조되는 냉정한 색조, 주로 회색과 황토색의 팔레트를 선택합니다. 빛은 철학자의 얼굴과 몸통에 집중하는 반면, 다른 캐릭터를 둘러싼 그림자는 슬픔과 두려움을 흡수하는 것처럼 보입니다. 이 빛과 그림자의 처리는 죽음의 어둠에 직면 한 소크라테스의 조명에 대한 아이디어를 강조하여 강력한 시각적 이야기를 만듭니다.
소크라테스를 둘러싼 인물들도 마찬가지로 중요합니다. 왼쪽에는 청년의 고통받는 인물이 구별되며, 선생님에게 기대어 촉진 가능한 절망을 나타냅니다. 또 다른 제자는 베일을 가지고 있으며, 아마도 구원이나 슬픔의 표현을 시도 할 때 암시 할 것입니다. 각 그림은 신중하게 조각되고 개별화되어 관중이 장면의 감정적 부하를 느낄 수 있습니다. 다윗은 자신의 얼굴에 인쇄 할 수 있도록 소크라테스 자신의 평온과 대조되는 다양한 감정을 인쇄합니다.
맥락으로 돌아가서, 그 작업은 혁명 직전에 프랑스에서 정치적, 사회적 불안정의시기에 만들어졌다. 윤리적으로 기소 된 문제의 선택은 다윗의 현대적인 관심사와 공동선을위한 시민의 미덕과 희생을 촉진하려는 그의 욕구와 공명합니다. 이런 의미에서, "소크라테스의 죽음"은 철학자의 삶에서 역사적 순간의 초상화 일뿐 만 아니라 위기에서 사회를 인도 해야하는 이상에 대한 간청이기도합니다.
Neoclassicism의 지도자 인 Jacques-Louis David는 시간을 초월하는 고대 인물에서 영감을 얻은 역사와 도덕의 뿌리를 심화시킵니다. 그의 작품은 그의 미학에 의해 즐길뿐만 아니라 희생의 가치와 지식을 찾는 것에 대한 철학적 반영을 초대합니다. "호라 오코오의 맹세"또는 "마라라 트의 죽음"과 같은 다른 주목할만한 구성과 마찬가지로,이 작품은 수세기 동안 공명하는 보편적 인 문제를 해결하기위한 예술의 힘에 대한 증언이됩니다.
궁극적으로 Jacques-Louis David의 "소크라테스의 죽음"은 비극적 인 사건의 숭고한 표현 일뿐 만 아니라 소란스러운 세상에서 진실과 윤리를위한 투쟁의 등대 일뿐입니다. 이 작품은 신고전주의의 지속적인 모범과 인간의 상태에 대한 미학적 감탄과 깊은 반영을 모두 영감을 줄 수있는 능력으로 남아있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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