설명
Wassily Kandinsky의 "Center Green과 함께하는 테이블"(1913)은 예술가의 표현주의 시대의 보석 중 하나이며, 추상 표현에 대한 색상과 관심과의 깊은 감정적 인 관계가 나타납니다. 이 그림에서 Kandinsky는 모양과 색상 사이의 균형 잡힌 공생을 달성합니다.
구성을 관찰 할 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 작품 중심에서 녹색을 놀라게 사용하는 것입니다. 딥 블루에서 따뜻한 주황색과 활기찬 빨강에 이르기까지 톤으로 둘러싸인이 그린 센터는 시청자가 거의 음악적 경험을 탐구하도록 초대합니다. 음악가이기도 한 칸딘스키 (Kandinsky)는 색상이 음악 노트와 비슷한 힘을 가졌으며 감정적, 영적 반응을 불러 일으킬 수 있다고 생각했습니다. 이 맥락에서 녹색은 그것을 둘러싼 가장 강렬하고 감정적 인 색조와 달리 균형과 조화의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
페인트의 구조는 비대칭이지만 신중하게 균형을 이룹니다. 기하학적 및 유기적 요소는 얽혀있어 구성 전반에 걸쳐 역동적 인 대화를 만듭니다. 아마도 가장 매혹적인 것은 Kandinsky가 이러한 추상적 인 형태를 장식뿐만 아니라 상징적 부하를 전달하는 표현 차량으로 사용하는 방식입니다. 센터 주변에서 춤을 추는 것처럼 보이는 원, 선 및 인물을 구별하여 유동성과 필수 움직임을 시사합니다. 공명 공간의 이러한 사용은 육체를 초월하는 시각적 경험을 창출하는 데 칸딘스키의 관심을 반영하여 시청자를 영적 현실로 이송합니다.
칸딘스키는 현대 미술에서 추상화의 선구자 중 한 명으로 인정 받고 있으며, "그린 센터와의 그림"은 그의 예술적 진화의 중요한 순간이며, 전통적인 형상과 거리를두기 시작했습니다. 인간의 성격이나 명백한 이야기 요소는 없지만, 작품은 거의 미묘한 분위기에 담긴 느낌이 듭니다. 여기서 모양과 색상은 비언어적 의사 소통의 중요한 폐를 제안합니다. 이 특성은 예술이 문자 그대로의 의미에서 반드시 이해할 수있는 것은 아니지만 느껴 져야하는 시대의 다른 작품에 반영 될 것입니다.
마찬가지로, 20 세기 초반의 색과 현대 미학의 영향은이 작품에서 부인할 수 없다. Kandinsky는 상징주의에서 Fauvism, 신비주의와 영성의 개념을 그의 시각적 언어에 통합하는 다양한 운동에서 영감을 얻었습니다. 컨벤션을 깨고 자연 세계를보고 해석하는 새로운 방법을 탐구하려는 그의 욕구는 각 스트로크마다 눈에 띄게됩니다.
"Green Center with Green Center"는 Kandinsky의 경력에서 선례를 느낄뿐만 아니라 예술을 통해 자료를 초월하기위한 인간에 대한 검색에 대한 증언 역할을합니다. 이 작품은 묵상과 놀라움을 초대하며, 감정이 형태와 자유롭게 혼합되는 공간을 시청자에게 제시합니다. Kandinsky는이 작품을 통해 그림 비행기를 넘어 여행을 떠나 더 내장적이고 깊은 방식으로 예술을 경험하도록 도전합니다. 본질적으로, 작품은 시대의 변화와 눈에 띄는 세계와 존재의 정서적, 불가능한 차원 사이의 중재자로서 예술가의 피할 수없는 역할을 캡슐화한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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