설명
1506 년 라파엘이 그린 성도 이사벨과 후안의 거룩한 가족은 이탈리아 르네상스의 숙달을 캡슐화하는 작품뿐만 아니라 저자의 예술적 제작을 특징 짓는 깊은 영성입니다. 이 표에서 Urbino 교사는 매력적인 균형 잡힌 조화로운 작곡을 제시하여 시청자가 가족 관계와 신성의 본질을 포착하는 신성한 순간에 참여하도록 초대합니다.
이 작업은 성모 마리아의 모습에 중점을 둡니다. 성모 마리아의 모습에 중점을 둡니다. 어리석은 예수를 무릎에 맡기고 모성 평온을 발산합니다. 마리아의 표현은 아름다움과 단맛이 얽힌 르네상스의 이상화를 상징합니다. 파란색과 붉은 색조의 그의 옷은 그 중요성과 수치의 순도를 강조하는 반면, 얼굴 표정은 가지고있는 아이와 깊은 관계를 반영합니다. Raphael은 기술적 인 천재와 함께 피부의 뉘앙스와 옷의 주름의 섬세한 치료를 통해 미묘함을 통해이 캐릭터들에게 생명을 줄 수 있습니다.
처녀의 오른쪽에는 산타 이사벨이 있습니다. 산타 이사벨은 부드러움의 몸짓으로 아들 존을 현장에 포함시킵니다. 이 수치는 덜 두드러 지지만 그림에 공모와 사랑의 차원을 추가하여 가족 맥락을 강조합니다. 여전히 어린이 인 San Juan Bautista의 포함은 특히 중요합니다. 그는 예수 께 헌신하는 몸짓을 바라보고 메시아의 선구자로서 기독교 역사에서 미래의 역할을 미래를 선사합니다. 영아 사이의 관계는 눈에 띄며, 이는 모성 사랑의 보편성과 목적지의 상호 연결을 강조합니다.
그림의 구성은 또한 흥미 롭고, 캐릭터의 배열을 통해 가장자리가 응집력이있는 안정적인 삼각형을 통해 시청자의 시선을 안내하는 공간을 사용하여 흥미 롭습니다. 이러한 유형의 건축은 라파엘의 특징으로, 기하학을 사용하여 자신의 작업을 구성하여 근본적인 것이 관심의 중심에 남아 있습니다. 이 기금은 고요한 풍경을 제시하며, 이는 외부 세계의 번잡함과 반대로 가족 보호소의 아이디어를 강화합니다. 풍경의 부드러운 테라코타와 녹색 색조는 처녀 드레스와 그녀의 아들의 생생한 색조와 대조를 이루어 일에 깊이와 부를 가져 오는 역동적 인 컬러 게임을 생성합니다.
라파엘은 빛을 탁월하게 사용하여 거룩한 가족의 모습을 강조합니다. 부드럽게 확산 된 빛은 마리아와 예수의 얼굴을 비추고, 그녀의 연결을 강화하고 초월감을 제공합니다. 조명의 이러한 특수성은 또한 이야기 장치 역할을하며, 그러한 친밀한 표현에서도 신성한 존재를 암시합니다.
이 작품에서 라파엘의 스타일은 르네상스 학교의 기본이 된 우아함과 진미, 특징이 특징입니다. 라파엘은 레오나르도 다빈치 (Leonardo Da Vinci)와 미켈란젤로 (Michelangelo)와 같은 그의 당시의 다른 위대한 주인들과 비교되는 경우가 많지만, 라파엘은 틀림없이 그 자체로 서정적 인 단순성을 가져옵니다. 성도 이사벨과 후안을 가진 거룩한 가족은이 능력에 대한 간증으로, 믿음, 가족 및 인류가 단일 시각적 이야기에 어떻게 통합 될 수 있는지 보여줍니다.
이 작품은 또한 예술가로서 라파엘의 초기 진화에 대한 단서를 제공합니다. 왜냐하면 그것은 종교적 맥락과 인간의 감정 감각과 결합하는 능력이 커지는 능력뿐만 아니라 그의 형성의 영향을 인식하기 때문입니다. 거룩한 가족은 독특한 스타일의 예로서 세워질뿐만 아니라 종교 예술의 역사의 기준점이기도하며, 미래 세대가 인간을 통한 신의 표현에 포함 된 부를 탐구하도록 유도합니다. 따라서이 그림은 예술, 헌신 및 보편적 인 가족 경험 사이의 연결에 대한 영원한 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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