설명
1910 년에 그려진 Ernst Ludwig Kirchner의 "서커스 라이더"(서커스 라이더) 작품은 표현주의의 특성을 숭고했다. 이 그림에서 예술가는 생생한 에너지의 혼합과 그의 스타일의 상징적 인 불안정성을 전달합니다. 이 작품의 주인공은 라이더이며, 움직이는 것처럼 보이며 인간의 인물과 주변이 녹는 임시 순간에 포착되었습니다.
그림의 구성은 그 역 동성으로 두드러집니다. Kirchner는 라이더의 움직임과 그의 말을 강조하는 양식 모양의 모양을 사용합니다. 모자가 높은 사람인 라이더의 모습은 그림의 중앙에 있으며, 즉시 시청자의 시선을 끌어들입니다. 그 주위에, 색상과 선은 거의 꿈 같은 분위기에서 랩핑하기 위해 얽혀 있으며, 여기서 관점과 해부학은 자연주의적인 접근 방식으로 표현되는 대신 재 해석됩니다. 이 왜곡은 전형적인 Kirchner 자원으로, 단순한 객관적인 표현 전에 감정과 감각을 전달하려고합니다.
"서커스 라이더"에서 색상을 사용하는 것은 특히 흥미 롭습니다. Kirchner는 에너지와 활력을 불러 일으키는 따뜻하고 활기찬 색조의 팔레트를 사용합니다. 노란색과 주황색 톤은 파란색과 녹색과 겹쳐서 작곡을 부양하고 축제 분위기를 제안하는 대비를 만듭니다. 이 색수 접근법은 장식적일뿐만 아니라, 고요한 외모에도 불구하고 강렬하고 위험한 경험을 겪고있는 것처럼 보이는 라이더의 감정적, 신체 상태를 강화합니다.
라이더의 인물은 회화에서 유일하게 강조된 인간의 존재 인 것으로 보이며, 혼란스러운 환경의 한가운데서 고립감을 제공합니다. 이 외로움은 인간의 상태에 대한 반영으로 해석 될 수있다. Kirchner의 작품에서 되풀이되는 주제. 라이더가 그의 말과 통합하는 방식은 자세의 미묘한 긴장이 추론 될 수 있지만 서커스에서의 그의 성능에 내재 된 위험을 불러 일으킬 수 있지만 둘 사이의 친밀한 연결을 제안합니다.
Kirchner는 "Circus Rider"를 통해 서커스 액션의 기술을 축하 할뿐만 아니라 시청자가 위대함의 순간의 취약성, 위험 및 일시적인 일에 대한 깊은 반영을 이끌어줍니다. 이 작품은 표현주의가 어떻게 현실의 피상적 인 외관을 넘어서 인간의 감정과 경험이 풍부한 경험을 탐구하려고했는지에 대한 분명한 예입니다.
Die Brücke Group의 창립 멤버 인 Ernst Ludwig Kirchner는 그림에 대한 혁신적인 접근 방식과 현대 세계에 대한 독특한 해석을 위해 눈에 띄었습니다. 초상화와 풍경을 모두 다루는 그의 작품은 색상과 "서커스 라이더"에서 볼 수있는 형태에 대한 강조로 표시됩니다. 이 그림은 Kirchner의 재능과 예술을 통해 인간 경험의 복잡성을 포착하는 능력에 대한 웅변적인 증언으로 사용됩니다. 표현주의의 더 넓은 맥락에서, 작품은 역동적이고 감정적 인 환경 내에서 인간 인물의 감정, 상징주의 및 추상화에 대한 관심을 공유 한 다른 예술가들과 공명하는 것입니다. "서커스 라이더"는 시각적 쇼 일뿐 만 아니라 모든 위험과 경이로움을 가진 삶을 경험하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.