설명
1610 년 Peter Paul Rubens가 그린 "San Jorge and the Dragon"은 유명한 플랑드르 예술가의 바로크 마스터의 훌륭한 예입니다. 이 그림은 활기찬 색상 팔레트와 강력한 구성으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 Rubens가 존경하고 재 해석 한 중세 이야기의 특징 인 용기와 영웅주의 문제를 반영합니다. 이 캔버스에서 Rubens는 유명한 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크 기술을 사용하여 움직임과 감정이 장착 된 장면을 만듭니다.
작품의 중심에서, 우리는 신사 산 호르헤가 밝은 갑옷을 입고 가벼운 갑옷을 입고 장엄한 백마를 타는 것을 봅니다. 앞다리가 올라가는 말의 자세는 임박한 행동의 감각에 기여하는 반면, 강력하고 결정된 세인트 호르헤의 인물은 중세 영웅의 전형으로 제시됩니다. 스피어가 첨부되고 공격 할 준비가되어 있으며 시청자에게 투사되어 장면의 긴장이 높아집니다. 신사의 해부학 적 형태는 Rubens의 연구가 인체에 미치는 영향을 보여 주며 근육과 자세에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
작품의 맨 아래에 대표되는 용은 맹렬한 잔인 함을 발산합니다. 그의 편평 몸체는 젊은 여성의 다리와 얽히게됩니다. 그의 얼굴에는 끔찍한 일과 경멸의 혼합을 볼 수 있으며, 입에서 싹이되는 비늘과 불은 작곡에 극적이고 시각적으로 충격적인 요소를 더합니다. 영웅과 짐승 사이 의이 역학은 그림의 이야기의 중심이며 선과 악 사이의 투쟁의 주제를 반영하는 강력한 대조를 만듭니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 루벤스는 호르헤 갑옷의 생생한 빨강부터 용의 녹색과 회색까지 풍부하고 포화 된 색조를 사용하여 그림을 통해 시청자의 시선을 안내하는 시각적 조화를 만듭니다. 바로크의 특징적인 테네 브리즘 인 조명과 그림자의 적용은 형태의 세 가지 차원을 더욱 강조하고 당시 혁신적인 현실감을줍니다.
작품의 바닥은 중심 인물보다 덜 상세하지만 적절한 분위기를 제공합니다. 환상과 모험의 세계를 제안하는 안개가 자욱한 풍경. 구성의 구성도 똑같이 중요합니다. 루벤스는 삼각형의 형태를 획득하는 역동적 인 균형을 달성합니다. 여기서 배경의 드래곤과 공주는 성 호르헤와 그의 말과 반대되는 견고한베이스를 만들어냅니다. 이 구조는 시각적 내용을 구성 할뿐만 아니라 선과 악의 승리에 대한 이야기를 강화합니다.
"San Jorge와 The Dragon"은 신사와 영웅적인 전설의 이야기를 숭배 한 시대 인 그것이 창조 된 시간의 표현으로 볼 수 있습니다. 그것의 관련성은 카운터 혁신의 맥락에 있으며,이 이야기는 믿음과 도덕적 가치를위한 투쟁을 설명하는 데 사용되었습니다. 이 작품은 예술이 미학적 표현 일뿐 만 아니라 당시의 문화에 깊이 뿌리를 둔 아이디어와 가치의 수단이었던 시대의 순간을 포착합니다.
결론적으로, Rubens의 작품은 그의 기술적 능력과 감정과 운동을 포착하는 능력의 샘플 일뿐 만 아니라 세대에 매료 된 강력한 이야기에 대한 간증이기도합니다. "San Jorge와 The Dragon"은 바로크와 극적인 에너지의 시각적 풍부함을 조립하여 예술사의 지속적인 아이콘이되었습니다. 지속적인 매력은 영웅주의, 행동 및 상징주의,이 작품을 루벤스뿐만 아니라 바로크 아트 전체의 가장 기억에 남고 대표적으로 만들어 준 요소를 결합한 방식에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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