설명
프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "산 카를로스 (San Carlos) 공작 -1815"그림은 그의 기술적 실행뿐만 아니라 그의 역사적 맥락과 그의 시대의 중요한 귀족적인 특성의 초상화에 내재 된 상징주의와도 큰 관련이있는 작품을 나타낸다. 이 작업은 고야가 인간 본성과 사회에 대한 더 내성적이고 비판적인 접근으로 깨달은 이후로 이미 진화 한시기에있다. 또한 초상화는 법정의 초상화의 전통의 일부이지만 Goya는 그의 시대의 기존 스타일을 초월하는 개인적이고 독특한 접근 방식을 달성합니다.
존엄성 포즈로 묘사 된 산 카를로스 공작에는 고요한 표현이 제시되지만 아마도 그들의 지위와 우려를 드러내는 요소가 들어 있습니다. 그것이 차지하는 왕좌는 사회적 지위의 상징 일뿐 만 아니라 권력과 권위의 공기를 제공합니다. 구성적인 용어로 Goya는 당시의 귀족의 우아하고 특징을 입는 공작의 인물을 강조하는 어두운 배경을 사용합니다. 이 색상과 바디 모델링의 선택은 시청자가 중심 인물에 집중할 수있게하여, 복장의 풍부함이 질감의 사용뿐만 아니라 goya의 goya의 기술에 의해 빛나는 황량한 배경에 대한 중요성을 강조합니다. 지배적입니다.
색상은 초상화를 읽는 데 근본적인 역할을합니다. 의류 톤의 풍부함은 어두운 배경과 대조되며 정교함을 전달하는 가벼운 효과를 얻습니다. Goya는 듀크의 정교함과 상태를 반영하는 색상 팔레트를 사용할 때 교활하고 있으며, 동시에 변화에서 사회를 지칭하는 불확실성과 긴장의 요소를 소개합니다. 예술가는 강력한 학문주의와 거리가 멀어 외모를 포착 할뿐만 아니라 그의 모델의 정신을 전달하는 수단으로 인물 사진에 대한 새로운 인식을 암시합니다.
Goya의 중심 관심사 중 하나는 이미지뿐만 아니라 그의 모델의 본질을 포착하려는 열망에 있습니다. 이 경우, 손과 얼굴이 권위와 취약성의 혼합을 전달하는 산 카를로스 공작은 정치적 불안정의시기에 귀족이 살았던 내부 갈등을 나타내는 것으로 보인다. 그의 사회적 비판과 침투 시선으로 유명한 Goya는 시청자가 그를지지하는 개인의 힘과 취약성의 이중성을 반영하도록 초대합니다.
이 작품은 Goya가 전통적인 초상화의 강성으로 부러진 같은 시대의 다른 초상화와 비슷합니다. "Carlos IV의 가족"또는 그의 개인 초상화와 같은 그의 작품은 확립 된 규칙을 넘어서는 친밀한 차원을 보여 주어 관찰자와 관찰 된 것 사이의 정서적 연결 공간을 생성합니다. "San Carlos의 공작"에서이 연결은 Goya의 기술적 숙달을 통해 강화되며, 이는 귀족의 지위를 넘어서 귀족의 인류를 강조합니다.
초상화의 형식에도 불구하고 Goya는 19 세기처럼 보이는 즉시 성을 포착하는 것이 현저합니다. 단순한 표현 이상의 고야의 작품은 인간의 상태에 대한 비판적 분석과 그의 시대의 사회적, 정치적 투쟁을 반영하여 예술가를 예술의 현대의 선구자로 배치하는 것으로 세워진다. 따라서 "San Carlos의 Duke -1815"는 Goya의 숙달뿐만 아니라 그를 둘러싼 사회 및 정치사의 복잡성을 이해하는 핵심 작품이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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