설명
현대 미술 운동의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 Piet Mondrian은 그의 작품 "San Jacobo 교회의 디자인"에서 화려하게 나타나는 미학적 순도를 향한 형태와 색상의 감소에서 급진적 인 접근으로 널리 알려져 있습니다. 1911 년에 제작 된이 그림은 Neoplastiscismo 스타일에 대한 Mondrian의 진화에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 건축 적 맥락에서 균형과 조화 개념을 적용하려는 그의 욕구를 나타내는 그의 경력의 이정표이기도합니다.
이 작품은 암스테르담에 위치한 산 자코보 교회에 의뢰 된 스테인드 글라스 창을위한 디자인으로, 몬드리안의 혁신적인 비전을 반영한 프로젝트입니다. 이 구성은 직선과 1 차 컬러 블록을 포함하는 기하학적 순서로 특징 지어집니다. 이러한 직사각형 형태의 상호 작용은 다양한 크기로 Mondrian의 스타일의 전형적인 균형 잡힌 시각적 역 동성을 만듭니다. 시각적으로 인상적 일뿐 만 아니라 색상, 모양 및 공간의 관계에 깊은 반사를 초대하는 흰색, 검은 색, 파란색, 빨간색 및 노란색의 영역이 관찰됩니다.
이 작품의 가장 매력적인 측면 중 하나는 Mondrian이 영적과 물질 사이의 대화를 설정하는 방법입니다. 회중과 헌신의 장소로서 교회는 예술적 원칙을 디자인에 통합하여 상징합니다. 색상의 배열은 초월과 내면의 평화를 불러 일으키기위한 시도로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서, 작품은 건축과 예술이 분리되어 있지 않지만 조화에서 공존해야한다는 생각을 강화하는 개념적 연구가된다.
Mondrian은 그의 경력 전반에 걸쳐 추상화를 탐구하는 데 헌신하고 비 유적 표현에서 기하학적 표현과 감소를 강조하는 시각적 언어로 이동했습니다. "San Jacobo 교회의 디자인"은 검은 선과 컬러 영역을 사용하는 것이 스타일의 서명이되는 후속 작업의 분명한 선행자를 구성합니다. 이 작품은 사각형과 사각형의 사용을 선제합니다. 유명한 그림에서 "빨간색, 검은 색, 노란색 및 회색"및 "파란색, 빨간색 및 노란색의 구성"에서와 같이 후속 구성에서 점점 더 순수 해지는 형태.
"산 야코보 교회의 디자인"은 실행되지 않았지만, 그 중요성은 여러 창의적 분야에서 계속 공명하는 미학적 이데올로기의 표현에 있습니다. 그림과 건축 공간 사이의 관계에 대한 Mondrian의 개념은 현대 미술의 발전을 선고하는 필수 링크를 확립합니다. 많은 예술가들이 예술, 건축 및 시청자의 경험 사이의 교차점을 추구합니다.
이 디자인은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 본질적으로 예술, 영성 및 일상 생활이 불가분의 미래에 대한 욕구를 구현합니다. Mondrian 은이 작품에서 균형과 구조에 세심한 관심을 기울이고 미학적 검색 자체가 우리를 둘러싼 보편적 조화의 계시로가는 길이라는 것을 분명히합니다. 요약하면, "San Jacobo 교회의 디자인"은 현대 예술에 대한 이해와 사회에서의 역할을 계속 인도하는 등대 인 예술적 이상을 숭고한 표현입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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