설명
1632 년 Diego Velázquez가 그린 "Santo Tomás de Aquinas의 유혹"은 유명한 중세 신학자와 철학자의 삶과 생각의 맥락에서 지식과 유혹 사이의 이원성에 대한 매혹적인 연구를 제공합니다. 이 작품에서 Velázquez는 영적과 물질 사이의 시각적 대화를 설정하여 Santo Tomás de Aquino의 중심 인물을 지적 수색과 신앙의 방어의 상징으로 제시합니다. 이 그림은 세심한 구성과 작가의 기술적 숙달을 반영하는 조명과 그림자의 연극으로 특징 지어집니다.
작곡의 중심에는 도미니카 습관으로 덮인 산토 토마 (Santo Tomás)가 배경의 밝은 명확성과 대조되는 깊은 어두운 톤입니다. 모호하고 미묘한이 배경은 거룩한 인물이 눈에 띄게 만들어졌으며, 완전히 정의되지 않은 공간에 거의 매달려 있습니다. 그 주변에서 Velázquez는 Santo Tomás 자신으로부터 발생하는 것처럼 보이는 빛의 극적인 사용을 사용합니다. 이 효과는 얼굴을 밝게 비추고 내성의 공기로 심을뿐만 아니라 옷의 세부 사항을 강조하여 브러시 스트로크의 섬세한 적용으로 직물의 질감을 보여줍니다.
그림의 주제는 명상 당시 산토 토마스가 직면 한 유혹을 중심으로 진행됩니다. 작품의 왼쪽에서, 여성 인물이 제시되며, 유혹의 의인화로 표현되어 거의 손이 뻗어 있습니다. 그의 의상은 맛있는 진홍색으로 유혹과 지상의 즐거움을 상징하며, 진실을 찾는 데 도움이되는 도전에 대한 명확한 언급입니다. 장면은 긴장의 공기로 함침되어 있으며, 시청자는이 그림의 영향에 직면하여 세인트 토마스의 내부 딜레마를 거의 느낄 수 있습니다.
Velázquez는이 그림을 통해 신학 적 이야기에 들어갈뿐만 아니라 세상의 산만에 대한 지식의 역할을 반영하도록 초대합니다. 화가는 그의 능력을 사용하여 감정적, 심리적 세부 사항을 포착하는데, 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 작품의 독특한 인감이 될 것입니다. 이런 의미에서, "산토 토마 드 아퀴나스의 유혹"은 벨라스케스 레퍼토리의 특권이있는 곳에 있으며, 많은 비평가들이 강조한 현실주의와 상징주의의 조합을 제공합니다.
논쟁의 여지가없는 기술 외에도이 작품은 스페인의 17 세기 예술적 제작 파노라마의 일부이며, 종교 예술은 당시의 철학적 및 신학 적 관심사와 얽혀 있습니다. 그림은 르네상스에도 나타날 이성과 믿음의 역할에 대한 반영이지만, Velázquez는 그를 다른 동시대 사람들과 차별화 할 현대의 터치로 결론을 내리는 방법을 알고 있습니다.
Velázquez의 작품은 일반적으로 Caravaggio와 같은 그의 다른 위대한 주인과 비교하여 비슷한 방식으로 빛과 그림자를 탐구했지만 다른 이야기 맥락에서 연구됩니다. 그러나 "세인트 토마스 아퀴인 지상과 지적 조명의 유혹에 대한 미묘하고 감정적 인 깊이.
결론적으로, "세인트 토마스 아퀴나스의 유혹"은 명상에서 성도의 이미지 이상의 것입니다. 그것은 인간의 내부 투쟁의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Velázquez는 비교할 수없는 기술적 숙달과 감정을 소집하는 능력으로 17 세기의 영적, 철학적 세계에 대한 창을 제공 하여이 그림을 서구 예술의 지속적인 간증으로 바꿨습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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