설명
1631 년 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)가 수행 한 "산타 카탈리나 (Santa Catalina)의 대관식"은 작가가 잊을 수없는 마크를 남긴 바로크 스타일의 명확한 명시 적입니다. 그의 작품에서 에너지와 감정을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Rubens는이 그림에서 시청자 앞에서 살아있는 것처럼 보이는 서라운드와 역동적 인 구성을 사용합니다.
중심 장면은 기독교 전통의 존경받는 인물 인 산타 카탈리나 데 알레 잔드 리아 (Santa Catalina de Alejandría)를 보여 주어 성모 마리아로부터 왕관을 받았습니다. 이 표현은 종교적 헌신을 구현할뿐만 아니라 여성 인물을 순결과 힘의 상징으로 강조합니다. 성모 마리아는 보호 위치로 묘사되어 카탈리나에 대한 사랑과 동정심을 발산합니다. 두 인물 사이 의이 친밀감은 얼굴을 목욕시키고 루벤스가 그들에게 거의 천상의 빛을주는 빛을 통해 강화됩니다. 그 표현의 병치는 대관식의 구호와 기쁨을 반영하여 사건의 영광스러운 본질을 강조합니다.
작업에 사용 된 색상 팔레트는 놀랍습니다. 금과 파란색 톤이 우세하여 풍부한 시각적 질감을 제공 할뿐만 아니라 순간의 신성함을 강조합니다. 황금빛 톤은 처녀 자체의 모습에서 나오는 것처럼 보이며 신성의 분위기가 발생합니다. 이 펀드는 비교적 엄격하지만 주요 인물에주의를 집중시키는 데 도움이되지만 숙련 된 조명과 그림자는 구성에 깊이와 3 차원을 부여합니다.
Rubens는 볼륨과 형식 표현의 교사였으며, 수치의 옷의 양식화에서 분명해집니다. 옷의 화려 함은 자연스럽게 흐르는 주름으로 표현되며, 재료의 풍부함뿐만 아니라 그들의 작품에서 상징적 인 움직임과 역 동성을 시사합니다. 인물의 은혜와 함께 섬유 세부 사항에 대한 이러한 관심은 시청자가 헌신의 장면뿐만 아니라 깊은 미적 즐거움을 즐기도록 초대합니다.
산타 카탈리나의 신체 언어도 마찬가지로 중요합니다. 그의 고요한 시선과 그의 합당한 위치는 순교자로서의 성격의 힘을 반영하는 반면, 역경에 대한 그의 승리와 하늘에서의 영광을받는 왕관. 고전적인 도해 법에 추가 된이 시각적 언어는 시간의 종교적 그림의 전통을 말하며 바로크 예술이 대중적인 헌신을 유치하려는 더 넓은 맥락에 등록합니다.
구성과 그 역사의 구체적인 세부 사항은 제한되어 있지만 "산타 카탈리나의 대관식"은 바로크 예술에서 성도들과 순교자들의 풍부한 전통에 속합니다. 그의 활기차고 감정적 인 스타일로 루벤스는 믿음, 저항 및 구원에 대한 명상을 제공하기 위해 특정 대관식의 순간을 초월합니다. 이러한 유형의 표현은 현대 예술가들의 다른 작품에서도 찾을 수 있지만, 루벤스 접근법의 특이점은 신성을 인간과 합병 할 수있는 능력으로 표현되어 오늘날에도 시청자와 깊이 공명 할 수 있습니다. 이 작품은 Prado Museum Collection에서 보존되어 있으며, 방문객들은 화려하고 본질적인 영적 연결로 계속 눈부신 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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