설명
1926 년에 그려진 Ernst Ludwig Kirchner의 "The Heads of Man. Self -Portrait"는 독일 예술가의 많은 제작을 특징 짓는 표현주의 스타일의 훌륭한 예입니다. Die Brücke 운동의 창시자 중 한 명인 Kirchner는 자신의 예술을 개인 표현의 수단 일뿐 만 아니라 그의 시대의 현대 사회에 대한 의견으로 사용했습니다. 이 자기 포장에서 예술가는 자신의 정신과 주변의 세계에 대한 그의 비전을 모두 포착하는 접근법에 직면합니다.
그림의 구성은 강렬하고 직접적입니다. Kirchner의 얼굴은 캔버스의 거의 전체 표면을 차지하는 중앙 비행기에 위치하고 있습니다. 이러한 강력한 전경의 이러한 선택은 시청자를 혼란스럽고 개인적인 친밀감에 초대하여 취약성과 동시에 성찰감을 만듭니다. 당신의 머리가 거의 떨리는 것처럼 보이는 선을 사용하여 머리와 강한 스트로크로 묘사되는 방식은 표현주의가 불러 일으키고 자하는 생생하고 진지한 감정에 공명합니다.
색상 사용은 똑같이 놀랍습니다. Kirchner는 생생한 아말감에서 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이에서 진동하는 활기찬 팔레트를 적용합니다. 이 색상은 얼굴의 양과 특성을 묘사 할뿐만 아니라 상징적 수준에서 행동하며 아마도 감정 상태와 내부 투쟁을 반영합니다. 대비가 표시됩니다. 얼굴을 정의하는 강렬한 그림자는 감정적 깊이와 존재의 가장 어두운 부분을 인식하는 것을 나타내는 것 같습니다. 이러한 개인 표현 차량으로의 이러한 색상 사용은 예술가의 주관성과 경험이 작품을 창조하는 데 필수적인 표현주의 예술의 전통에서 발견됩니다.
Kirchner는 장신구 나 변장없이 표현되어 생생하고 직접적인 것으로 간주 될 수있는 이미지를 나타냅니다. 기존의 아름다움은 이상적이지 않습니다. 대신, 우리는 얼굴을 찡그린 시선과 침투하는 시선을 통해 우울하고 고통스럽고 도전의 복잡한 혼합물을 전달하는 얼굴을 봅니다. 이 정직은 시청자가 정체성과 자기 인식에 대한 자신의 인식에 직면하여 자기 포장이 무엇인지에 대한 전통적인 개념에 도전하도록 도전합니다.
역사적, 예술적 맥락에 들어가면 1926 년에 커치 너는 내부 투쟁과 소속감에 대한 탐색,이 작품에서 웅변적인 감정에 대한 탐색으로 표시된 삶의 단계에 있다고 생각해야합니다. 표현주의 운동의 저명한 회원으로서, 그의 작품은 제 1 차 세계 대전의 황폐화에서 회복되기 시작한 시대의 고뇌와 변화하고 종종 억압적인 근대성의 비전을 캡슐화한다.
Kirchner는이 자체 포장을 통해 자신의 존재를 문서화 할뿐만 아니라 정체성, 고통 및 현대의 사람에 대한 보편적 인 관심사를 가진 연결 스레드를 제공합니다. 내장과 정서적 힘에서 작품은 인간의 깊이를 탐구 할 수있는 예술의 능력에 대한 지속적인 간증으로, Kirchner는 현대 예술의 역사에서 두드러진 장소를 확신시켜줍니다. 결론적으로, "사람의 수장. 자기 -지대"는 개인의 탐구 일뿐 만 아니라 예술이 인간의 경험에 도전하고 재정의하려는 시대의 정신에 대한 공명입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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