분명한 바위

1865 년에 그린 Camille Corot의 "명확한 바위"(맑은 바위) (기쁨으로 바위) Barbizon School의 위대한 지수 중 하나로 인식 된 Corot은 현실주의와 미묘한 이상화를 혼합하는 기술을 사용하여 가벼운 환경과 풍경의 분위기를 포착하는 능력을 특징으로합니다.

이 그림에서 Corot은 고요하고 거의 목가적 인 풍경을 제시합니다. 여기서 바위 그룹은 명확한 주변 장치에 겸손하게 서 있습니다. 이 구성은 전경의 암석이있는 층으로 구성되어 있으며, 장면의 주인공으로 작용하고 배경에서 펼쳐지는 밀도가 높은 식물입니다. 텍스처 세부 사항으로 작업 한 바위는 자연의 견고성과 취약성을 불러 일으켜 석재 요소와 주변의 식물 수명 사이의 공존을 시사합니다.

이 작업에서 색상 처리는 근본적입니다. Corot은 부드럽고 조화로운 팔레트, 주로 녹색, 황토 및 회색을 사용하여 평온과 평온함을 불러 일으 킵니다. 빛은 장면을 통해 분산되어 바위를 비추고 주변의 단풍에 생명을주는 미묘한 대비를 만듭니다. 이 조명과 그림자 게임은 시각적 질감을 풍요롭게 할뿐만 아니라 시청자가 마치 명상적인 자연 세계의 포털 인 것처럼 대표되는 공간에 자신을 몰입하도록 초대합니다.

인간의 인물이 작곡의 필수 부분으로 포함시킬 수있는 많은 시간과 달리, "명확한 바위"에서 눈에 보이는 캐릭터는 없다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 부재는 인간이 순수하고 숭고한 상태에서 자연을 묵상 할 수있는 공간으로서 풍경에 대한 아이디어를 강화시킬 수 있으며, 아마도 당시의 낭만적 인 이데올로기를 반영하여 본질적으로 진실하고 필수로 돌아온 것을 보았습니다.

Corot은 그의 스타일에서 혁신적인 일뿐 만 아니라 인상가에서 Fauvistas에 이르기까지 나중에 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 자연광을 포착하는 능력과 조경 분위기에 대한 그의 초점은 여러 가지면에서 이러한 움직임의 관심사를 예상합니다.

그러므로 "분명한 바위"는 자연의 본질을 포착하기위한 코로 로트의 재능에 대한 계시뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 관계에 대한 반영을 나타냅니다. 자연과의 상호 작용이 점점 멀어지고있는 세상에서,이 작품은 시각적 휴식과 풍경과 다시 연결하여 그 아름다움과 영원을 감상 할 것을 초대합니다. 그 처형의 깊이와 미묘함은 코로의 숙달과 조경 예술의 발전에 대한 유산에 대한 증거입니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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