설명
1917 년에 그려진 피에르 보나드의 "라 크 민 (La Chimnea)"작품은 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 친밀감의 본질과 포스트 -인상의 특징을 구현합니다. 이 그림은 친밀한 공간 일뿐 만 아니라, 현대 미술의 주인 중 하나로 통합 한 기본적인 측면, 빛과 색상을 탐구하는 Bonnard의 능력에 대한 간증이기도합니다.
"La Chimnea"에서, 우리는 생생한 컬러 팔레트로 눈앞에서 펼쳐지는 겉보기에 매일 장면을 관찰합니다. 초점은 이름에서 알 수 있듯이 바닥에 서서 나머지 구성과 대조되는 따뜻하고 아늑한 빛을 방출하는 벽난로입니다. Bonnard가 화재의 광도를 포착하는 방식은 환경에서 우세한 파란색과 녹색과 섬세한 균형을 이루는 주황색과 노란색 색조를 사용하여 우선적입니다.
이 구성은 Bonnard의 작업에서 매우 현재 요소 인 비대칭으로 특징 지어집니다. 방의 물체와 요소는 자발적으로 배열되어있는 것처럼 보이며, 이는 작업에 현실감과 자연의 느낌을 더합니다. 전경에서 가구와 카펫이 벗겨져 깊이와 친밀감을 제공합니다. 각 물체는 관중을 국내 생활의 격렬한 관찰자로 초대하는 친밀감을 전달합니다.
"벽난로"에는 인간의 인물이 없지만 캐릭터가없는 것은 장면에 활력을 유지하지 않습니다. 반대로,이 공허함은이 공간에 거주 할 수있는 삶의 반향 인 암묵적인 존재를 암시합니다. Bonnard는 그의 많은 작품에서 종종 그의 아내 인 Marthe를 대표했지만 여기서 인간 인물의 전파는 굴뚝이 안락함과 감금의 상징으로 작용하는 개인 및 개인 공간의 개념을 강화합니다. .
작업의 가장 두드러진 측면 중 하나는 색상 사용입니다. 자신의 스타일에 충실한 Bonnard는 비 표현적인 현실의 색상을 사용하지만 감정과 감각을 전달하려고합니다. 이 접근법은 눈에 보이는 것뿐만 아니라 느끼는 것을 포착하려는 포스트 인상 주의자의 철학과 일치합니다. Bonnard가 브러시 스트로크와 톤을 겹치는 방식은 Edouard Vuillard와 같은 예술가들의 유사한 작품의 매너리즘과 비슷하며, 그는 일상 생활과 내부 공간을 표현하는 데 강렬한 연결을 공유했습니다.
그림 "La Chimnea"는 Bonnard가 가장 생산적인 시절에 재배 한 스타일의 훌륭한 예입니다. 빛, 색상 및 분위기에 대한 그의 초점은 후속 세대의 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 이 작품은 주제가 간단하지만 일상 생활에서 찾을 수있는 아름다움을 강력하게 상기시켜줍니다. Bonnard는 그의 시각적 숙달을 통해 우리를 이해하도록 초대하는 비전입니다. 이러한 유형의 공간과 가벼운 탐험은 20 세기 예술의 맥락에서 Bonnard를 중심 인물로 강화하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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