설명
Juan Gris의 작품 "바이올린과 크리스탈"(1918)은 입체파 스타일의 매혹적인 예로 세워졌으며, 20 세기 초반에 통합되었지만 스페인 예술가의 손에 세련된 우아함에 도달했습니다. 그것은 단순한 형태의 분해를 초월합니다. Juan Gris는 합성 입체파의 가장 큰 지수 중 하나였으며, 장식 요소와 생생한 색상의 통합뿐만 아니라 형태의 단순화에 의해 특징 지어지는 측면입니다. 이 그림에서 그레이가 특징적인 스타일에 완전히 몰입 한 시점에 예술가는 엄격하게 구성된 기하학적 구조를 통해 음악 내용과 대상의 본질을 병합합니다.
"바이올린과 유리"의 구성은 동시에 서로 대화를하고 대화하는 것처럼 보이는 겹치고 조각난 형태의 복잡한 배치에 현저하다. 바이올린, 유리 및 기타 추상 형태는 작업에서 테이블이 지배적입니다. 바이올린은 중앙에 제시되지만, 특성이 환경과 변형되고 결합되는 방식으로 표현되지만 물체와 공간 사이의 경계를 흐리게하는 입방체 비전을 반영합니다. 반면에, 크리스탈은 작가가 사용하는 투명성과 빛을 힌트, 작품에 복잡성과 광도를 더하는 자원을 힌트한다. 이 요소들 사이의 상호 작용은 형태의 사용에있어 화가의 숙달을 보여줄뿐만 아니라 음악이 색상과 구조를 통해 가시성이되는 시각적 세레나 드를 제안합니다.
색은 그레이가 우리에게 제공하는 시각적 나레이션에서 중요한 역할을합니다. 팔레트는 주로 따뜻하고 차가운 색조로 구성되며 노란색, 황토, 파란색 및 녹색은 미묘함과 결합됩니다. 이 색상은 병치되고 얽혀있어 장면을 둘러싼 부드러운 빛의 따뜻함을 불러 일으키고 전체에 깊이와 리듬을 제공합니다. 이 색수 하모니는 시청자의 시선을 지시 할뿐만 아니라 회화가 방출되는 멜로디 대기에 기여하여 시각과 소리 사이의 친밀한 관계를 시사합니다.
Juan Gris는 작업을 통해 자신의 콜라주 기술을 사용하여 유형과 미묘한 관계를 탐구합니다. 이 작업은 다른 재료의 종이와 문자 그대로의 콜라주를 관찰하지는 않지만, 콜라주 정신은 일반적인 표현 구조를 조각화하고 그것들을 일관된 전체에서 재구성하는 방식으로 나타납니다. 깊이의 제거와 급성 각도의 생성은 기존의 시각적 경험을 무시하는 독특한 관점을 보여줍니다. 그레이는 항상 그의 동시대 사람들과 그를 차별화 한 독특한 목소리를 유지했지만 다른 입체파 예술가들의 영향과 시대의 파리 대중 문화와의 상호 작용은이 작품에서 느낄 수 있습니다.
"바이올린과 유리"는 기술적, 개념적 관점에서 Juan Gris의 개인 렌즈를 통해 입체파의 본질을 나타냅니다. 이 작업은 시각적 복잡성뿐만 아니라 단순한 물체의 표현을 초과하는 감각을 불러 일으킬 수있는 능력으로도 두드러집니다. 악기의 현실과 그 조각난 표현 사이의 균형을 찾기 위해이 그림은 예술의 본질에 대한 묵상과 반영을 초대하는 훌륭한 작품입니다. 입체파가 성숙에 도달했을 때, 그레이는 표현과 추상화 사이의 영구적 인 대화에 새겨 져서 현대 미술의 판테온에 마크를 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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