설명
낭만주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 Eugène Delacroix는 "모로코의 사자 사냥"(1854)에서 야생의 자연과 이국적인 풍경에 대한 열렬한 열정, 그의 스타일의 특징을 캡슐화하는 작품을 제공합니다. 이 그림은 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 다른 사람들의 문화와 그들로부터 나오는 시각적 이야기에 대한 깊은 관심의 증언 일뿐입니다.
이 작업의 구성은 역동적이고 활기차고 순간의 강도를 포착하는 극적인 시나리오 역할을합니다. 중앙에서, 사자의 모습은 사냥꾼들과의 충돌에 사로 잡힌 치열한 배치로 표시됩니다. Delacroix는 동물의 사나운과 박해자의 용기를 유발하는 생생한 표현을 달성했습니다. 캐릭터의 배열은 복잡합니다.이 사냥꾼은 아랍 기원을 암시하는 전형적인 옷을 입고 사자의 잔인 함과 대조하여 시청자를 잡는 시각적 긴장을 만듭니다. 각 그림은 위치뿐만 아니라 얼굴의 표현성과 환경과의 상호 작용에 의해서도 정의되어 풍부하고 복잡한 이야기를 시사합니다.
"모로코의 사자 사냥"에서 색상을 사용하는 것은 작품에서 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. 색상과 빛의 마스터 인 Delacroix는 지구의 따뜻한 테라코트에서 하늘의 진한 푸른까지 다양한 풍부한 팔레트를 사용합니다. 배경의 초목, Green and Ocher의 Shadow는 중앙 드라마를 강조하는 프레임을 제공하는 반면, 헌터 의상의 밝은 색상은 사치스럽고 이국적인 감각을 더합니다. 이 대조적 인 색상 조합은 페인트에 특정 깊이를 제공 할뿐만 아니라 긴장과 기대의 대기를 생성합니다.
사자의 해부학에 대한 세부 사항은 Delacroix의 자연에 대한 관심을 반영하여 많은 낭만적 인 예술가들의 작품에서 되풀이되는 주제를 반영하여 신중하게 관찰됩니다. 힘과 위엄으로 대표되는 사자는 사람과 자연 사이의 투쟁의 상징이됩니다. 이 개념은 우리가 델라 크로 픽스의 다른 작품에서 발견되는 종종 서사시적인 투쟁의 낭만적 인 표현과 일치합니다. 예를 들어 자유의 모습이 동일한 결정으로 억압력을 향한 "자유"(1830).
이 작품은 또한 당시의 민족 지향적 관심과 공명하며, 이국적과 미지의 탐구를 시도한 낭만주의의 반영이다. 19 세기 동안 모로코에서 사자의 사냥은 스포츠뿐만 아니라 야생과의 만남을 암시하는 용기의 행위로 여겨졌다. 1832 년 모로코를 방문한 Delacroix는 그에게 의복의 미성년자와 사냥꾼의 성격에 반영된이 문화에 대한 풍부한 경험을 가져 왔습니다.
요컨대, "모로코의 사자 사냥"은 사냥 법의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 우리에게 인간과 자연의 관계를 반영하도록 초대하는 에너지 와이 작품의 창조에 영향을 미치는 낭만주의의 가치를 초대하는 순간입니다. 기술적 숙달, 생생한 색상 및 매력적인 시각적 이야기의 조합은이 그림을 현대 미술 비평에 계속 공명하는 근본적인 작품으로, 예술 애호가들이 내용과 형태의 풍부한 복잡성을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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