설명
19 세기 프랑스 상징의 가장 저명한 화가 중 하나 인 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 "메살리나의 실행"에서 그림 이야기와 장식적인 부의 관리에 대한 숙달의 인상적인 배치를 제공합니다. 1874 년에 만들어진이 작품은 고전적인 유물에 대한 모로의 매혹과 색상과 구성의 사용에 대한 비교할 수없는 기술을 구현합니다.
묘사 된 장면은 역사적으로 비극적이고 극적입니다. 로마 황제 클라우디오의 세 번째 아내 인 발레리아 메살리나 (Valeria Mesalina)의 처형. Moreau는 Mesalina를 작곡의 중심에 놓고 처형의 중요한 순간을 포착합니다. 메살리나의 인물은 장엄한 목적지에 대한 사임과 존엄성에 의해 지배적이며 지배적입니다. 빛나는 맨틀, 아마도 황금색과 붉은 색조의 옷을 입은 것은 어둡고 우울한 배경에 눈에 띄며, 즉시 그의 사람에 대한 시청자의 관심에 중점을 둡니다.
페인트에서는 색상 사용이 특히 중요합니다. Moreau는 풍부하고 활기찬 팔레트를 사용하여 중심 인물과 환경 사이에 강한 대비를 만듭니다. 메살린 의류의 황금과 빨강은 부와 힘을 불러 일으킬뿐만 아니라 장면에 극적인 터치를 더합니다. 백그라운드에서 어두운 색조는 녹색과 파란색의 뉘앙스와 혼합되어 밀도가 높고 긴장된 대기를 시사합니다.
작품의 구성은 훌륭합니다. Moreau는 시청자의 시선을 중심 초점에서 가장 두드러 지지만 똑같이 중요한 세부 사항으로 지시하는 신중한 대칭을 만듭니다. 다른 인물들은 메살리나만큼 눈에 띄지는 않지만 장면의 드라마에 기여합니다. 그 중에서도 주인공의 고립 느낌을 강조하면서 존중하거나 두려운 거리를 유지하는 것처럼 보이는 인물을 식별 할 수 있습니다.
Moreau는 또한 관상적인 세부 사항에주의를 기울입니다. 그 스타일의 특징과 마찬가지로, 작품의 장식은 정교하고 상징적 요소의 무리가 있습니다. 제시된 건축물과 물건은 부유 한 시나리오를 제안하며,이 시나리오는 19 세기의 예술에서 되풀이되는 주제 인 고대 로마의 도덕적 쇠퇴에 대한 우화로 해석 될 수 있습니다.
이 그림은 Moreau의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 역사적 장면을 나타내는 것뿐만 아니라 시청자가 권력, 도덕 및 사망자와 같은 광범위한 개념을 반영하도록 초대합니다. 주제로서 Mesalina의 선택은 우연이 아닙니다. 그것의 역사는 Moreau의 동시대 사람들에게 큰 관심을 보인 부패와 처벌 문제를 탐구하는 수단으로 작용합니다.
Gustave Moreu는 실제와 가상을 병합하는 능력으로 구별되어 이야기와 시적 모두 작품을 만듭니다. "Mesalina의 처형"은 역사적 사건의 표현 일뿐 만 아니라 인간의 본성과 복잡한 운명에 대한 깊은 명상입니다. 상징주의와 시각적 부가 들어있는 작품은 모로의 예술적 천재에 대한 웅변적인 간증과 고전적인 이유와 인간 상태의 복잡성에 대한 영원한 매력으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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