설명
1814 년에 그린 프랜시스코 고야의 "엘 망명"은 스페인 교사의 예술적 코퍼스에서 가장 혼란스럽고 중요한 작품 중 하나입니다. 그것은 인간의 상태와 그가 옮길 수있는 고통에 대한 그의 깊은 관심과 지난 몇 년 동안 그의 일을 마스터 할 문제 인 광기에 대한 특별한 관심을 반영합니다. 이 그림에서 Goya는 우울하고 현실적인 접근 방식으로 들어가 이전 그림의 이상적인 캐논에서 멀어집니다.
작품의 구성은 복잡성과 나오는 불안의 분위기에 주목할 만하다. 작품의 중심에서, 당신은 얼굴 표정이 고통과 절망에 대한 증언 인 망명의 여러 수감자들의 인물을 볼 수 있습니다. 신체는 불규칙한 춤에 얽혀있어 폐소 공포증과 무력감을 만듭니다. 그림의 관점은 광기와 현실이 흐려진이 어두운 세상에 침체를 초대합니다. 공간의 사용은 훌륭합니다. 폐쇄 된 환경은 신체적, 정신적 감독의 감각을 강화합니다.
"망명"에서 색상을 사용하는 것도 중요한 요소입니다. Goya는 주로 장면을 지배하는 지구의 톤과 함께 주로 어두운 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상의 선택은 압제적인 분위기를 강화할뿐만 아니라 고통과 절망감을 불러 일으 킵니다. 섀도우는 캐릭터의 비난적인 특징을 강조하고 상황의 심각성을 강화하는 대조를 만들어내는 근본적인 역할을합니다. Goya는 빛과 어둠을 통해 인간의 상태와 광기에 대한 취약성에 대한 강력한 메시지를 전달합니다.
작품을 채우는 인물은 19 세기에 정신 건강의 원시적 인 표현입니다. 중심 인물은 섬망 상태에 갇힌 것으로 보이며, 다른 인물은 공유 된 고통에 대한 다양한 반응을 보여줍니다. Goya는 육체적 광기뿐만 아니라 이러한 개인의 정서적 절망을 포착하여 시청자가 고통과 외로움의 본질을 반영하도록 초대하는 것 같습니다. 얼굴은 익명이지만 시청자와 친밀한 연결을 허용하는 인류가 있습니다.
이 작품은 신고전주의에서 낭만주의로의 전환의 맥락의 일부이며, 여기서 고야는 이러한 운동 사이의 다리로 서 있습니다. 혁신적인 스타일뿐만 아니라 어둡고 복잡한 문제를 탐구하는 능력은 20 세기의 예술에서 번성 할 상징주의와 표현주의를 선호합니다. "망명"은 현대 미술에서 인간의 정신 탐구의 선구자로 볼 수 있으며, 그곳에서 광기와 고뇌는 나중에 예술가들에게 중심적인 주제가됩니다.
결론적으로, Francisco Goya의 "망명"은 인간 경험의 고통과 복잡성을 캡슐화하는 걸작입니다. Goya는 그 구성을 통해 광기의 색상 및 내장 표현의 사용을 통해 당시의 정신 환자의 상태를 기록했을뿐만 아니라 마음의 취약성과 우리 시대에 공명하는 인간의 고통에 대한 보편적 인 문제를 제기했습니다. 이 그림은 예술가로서 고야의 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 고통을 겪는 사람들에게 성찰과 공감을 불러 일으키는 강력한 사회적 의견 일뿐 아니라 예술사의 역사에서 필수적인 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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