설명
John Constable의 "María Freer의 초상화"(1809)는 주로 그의 조경으로 알려진 영국 화가의 숙달을 보여주는 작품입니다. 그러나이 그림은 초상화의 본질을 포착하는 능력으로 두드러 지므로 흥미로운 연구 대상이됩니다. 풍경이 지배하는 시간에 주제로서 초상화의 선택은 예술가로서의 Constable의 다양성과 그림 내에서 다른 장르를 탐험하는 능력을 반영합니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이룹니다. 중심 인물 인 María Freer는 친밀하고 따뜻한 환경에서 제시되며, 그녀의 조명 된 얼굴과 대조되는 어두운 배경이 있습니다. 이러한 빛의 사용은 Chiaroscuro를 관리하는 교사였던 Constable의 특징입니다. María Freer의 얼굴은 달콤하고 고요하며 시청자와의 친밀감을 암시합니다. 활기차고 표현적인 그의 눈은 개인적인 관계를 전달하는 것처럼 보이며, 누구나 관찰 한 사람이 묘사 된 사적인 세계에 끌리는 느낌을 얻는다는 것을 달성합니다.
색상은 마리아의 드레스의 색조가 주로 어둡지 만 미묘한 뉘앙스로 피부의 톤과 완벽하게 조화를 이루는 작품에서 중요한 역할을합니다. 낭만주의의 특징 인 느슨한 브러시 스트로크 기술을 통해 사실주의와 감정의 감각을 불러 일으키는 색상의 거의 생생한 품질이 관찰됩니다. 가슴의 섬세하게 페인트 된 루프뿐만 아니라 신중하게 묘사 된 드레스의 세부 사항은 높은 수준의 디테일주의를 나타냅니다.
마리아 프리어 (María Freer)의 편안한 위치는 허벅지에 손을 얹고 조용한 자신감을 나타냅니다. 이 그림의 이러한 측면은 의복의 선택과 함께 19 세기 초의 사회적, 문화적 맥락을 고려하도록 초대합니다. 그림에서 여성 표현이 종종 고정 관념으로 제한되었을 때,이 작품은 그 주제에 대한보다 개인적이고 명상적인 모습을 제공합니다.
그의 경력을 통해 그는 일상의 표현과 그의 풍경의 감정에 초점을 맞추면 초상화와 비슷한 철학을 적용한다. 기존의 초상화는 종종 "María Freer의 초상화"에서 주제의 이상화를 추구했지만, 예술가는 그의 모델의 인류와의 관계를 찾는 것 같습니다. 이 인간과 정서적 접근은 다른 동시대 사람들의 초상화에서 "R. D. F. H. de T. F. H.의 초상화"로 관찰됩니다. 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)는 독특한 스타일로 그의 초상화에서 개성을 탐구했습니다.
그럼에도 불구하고, "마리아 프리어의 초상화"는 Constable 작품의 캐논뿐만 아니라 영국의 초상화 예술의 역사의 더 넓은 맥락에서 독특한 작품으로 세워졌습니다. 세련된 기술과 주제의 성격을 전달하는 능력의 조합은이 작품을 그의 예술적 천재에 대한 간증으로 만듭니다. John Constable은 그의 초상화를 통해 María Freer를 불멸화시킬뿐만 아니라 개인의 본질과 감정이 기술적 숙달과 얽혀있는 세상에 창을 제공하여 초상화의 예술에 잊을 수없는 표식을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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